„Cenuşă albastră” – din ochiul plângător al lui Dumnezeu

În toiul pregătirilor pentru premieră, am rugat-o pe directorul și coregraful Laura Gerashchenko să prezinte spectacolul. Donatas Švirėnas, Veronika Tarasevičiūtė-Šiaulytienė și Elinga Serapinaitė, care au interpretat rolurile principale, și-au împărtășit gândurile despre eroii pe care îi creează.

Laura, cum și de ce ai ales piesa lui Kore ten Bom „Asylum”?

Acum cinci ani, când studiam regia de teatru, căutam material pentru ultima mea piesă care vorbea despre speranță și despre Dumnezeu.

Am văzut un simbol – ochiul plângător al lui Dumnezeu – și am căutat un material care să dezvăluie acel simbol.

Am ales să regizat romanul „Pădurea zeilor” de Bali Sruoga. Am început să analizez piesa și a apărut următoarea situație acasă.

Fiica mea, care avea opt ani la acea vreme, a decis să se urce pe raftul de cărți să ia ceva, iar raftul s-a rupt. Toate cărțile și revistele din ea au căzut.

Eram atât de supărată încât va trebui să mă descurc cu totul, chiar am plâns. Am început să colecționez cărți aruncate, iar printre ele mi-a atras atenția coperta cărții lui Kore ten Bom „Refugiu”.

Chiar am încremenit, dându-mi seama ce semn era. Acea carte era ascunsă pe raft, iar dacă copilul nu ar fi rupt-o, n-aș fi observat-o, pentru că chiar uitasem că am o astfel de carte.

Aceasta este o carte foarte veche, am primit-o cadou în tabără când eram adolescent. Apoi nu am citit-o așa când eram adolescent, apoi m-am întors și am început să citesc, mi-am dat seama că asta am nevoie.

Apoi am fost la Teatrul Dramatic Klaipėda cu acel material și managerul mi-a permis să pun în scenă o schiță a acestei lucrări pe scena teatrului. S-a adunat o echipă grozavă de actori, inclusiv Donatas Švirėnas.

Am creat o schiță în care am montat două părți din cinci. Am crezut că piesa va fi inclusă în repertoriul de teatru, dar nu s-a întâmplat. Consiliul Cultural nu a alocat fonduri pentru dezvoltarea piesei și ușile au fost închise.

Și anul acesta s-au deschis – municipalitatea orașului Klaipėda a alocat fonduri pentru a crea această performanță.

Despre ce este lucrarea lui Kore ten Bom „Azil”? Cum este relevantă în zilele noastre?

Aș vrea să citez gândul lui Corey ten Bom: „Și așa am descoperit că vindecarea lumii nu depinde de iertarea noastră și nu de bunătatea noastră, ci de iertarea și bunătatea Lui. Când El ne spune să ne iubim pe vrăjmașii, El ne dă și iubirea însăși.”

Pentru mine, aceasta este o idee esențială despre care vreau să vorbesc astăzi, care a fost, este și va fi relevantă în orice moment.

Această piesă este despre iertare, despre iertarea dușmanului tău și despre speranța în momentul morții, al suferinței. Toată munca mea este despre asta, despre lumina care este mereu acolo.

Desigur, în contextul istoric al Holocaustului sau al războaielor actuale din Ucraina și Israel, a-și ierta inamicul pare imposibil.

Cum ierți inamicul care ți-a aruncat copilul în aer?! Dar… Hristos nu a iertat astfel de lucruri, iar Corey vorbește despre asta în povestea sa de viață. Această lucrare este autobiografia ei.

Puteți asculta înregistrări audio în care scriitoarea își spune povestea despre minunile petrecute în tabără.

Corrie și sora ei Betsy, olandeză, au fost deportate într-un lagăr pentru că i-au ajutat pe evrei, dar chiar și atunci când erau acolo, trăind umilință și suferință, au avut încredere în Dumnezeu și au inspirat credința altor femei.

Povestea lor de viață este despre modul în care Domnul lucrează prin oameni atunci când ei sunt plini de spiritul Său ca vase.

Există o poveste în carte despre felul în care tabăra era plină de purici, iar Beth le-a îndemnat pe femei să-i mulțumească lui Dumnezeu pentru purici, pentru că acolo unde erau purici și era imposibil de dormit, nici paznicii nu. De aceea femeile puteau citi Biblia acolo.

Acest exemplu este despre modul în care totul depinde de atitudinea noastră. Prin urmare, trebuie să fim recunoscători și pentru suferință, pentru că nu știm, nu putem înțelege imaginea de ansamblu, de ce este dată.

De asemenea, trebuie să fim recunoscători pentru suferință, pentru că nu știm, nu putem înțelege imaginea de ansamblu, de ce este dată.

Betsy a murit în lagăr, iar Corey a fost eliberat din închisoare din greșeală. Și o săptămână mai târziu, toate femeile închise acolo au fost trimise în camera de gazare.

Din perspectiva de astăzi, este clar că Coreea a fost eliberată pentru a aduce un mesaj de speranță lumii.

Vreau ca publicul să audă și mesajul despre importanța iertării și mesajul pe care Dumnezeu îl ajută atunci când pare imposibil să ierți.

De ce piesa se numește „Cenusa albastră”?

Acesta este un nume sugerat de Sondra Simana, care este autoarea piesei. Ea a scris piesa dezvoltând un capitol pe care l-am ales din cartea lui Korre ten Bom Refuge.

Cenușă – un simbol al unui crematoriu în care corpurile erau arse și cădeau cenușa.

Albastrul este simbolul albastru al cerului.

De asemenea, puloverul eroinei piesei, Betsy, era albastru. Femeile au ascuns Biblia în ea. Și la sfârșit, când a murit Betsy, Corey a vrut să ia puloverul ăla, dar a fost ars și astfel s-a rupt legătura cu sesiunile.

În grupul de creație al spectacolului sunt 17 persoane. Acesta este cel mai mare spectacol al teatrului de dans „Movement Space”. Cum ai ales dezvoltatorii?

Oamenii s-au adunat pentru această performanță ca niște perle. Am crezut că acei oameni care vor veni ar trebui să fie în această performanță.

Echipa este mixtă. Include actori de teatru, dansatori și actori muzicali, actori de teatru amator „Artyn”, interpreți de pantomimă.

Mai mulți creatori – Donatas Švirėnas, Elinga Serapinaitė și cu mine am participat la schița acestui spectacol în urmă cu cinci ani.

Interpreta rolului principal, Kore, nu s-a putut întoarce la spectacol din cauza circumstanțelor de viață schimbate. Am vorbit cu mai multe femei, dar tot nu am găsit una. La final a apărut Veronika Tarasevičiūtė-Šiaulytienė.

Veronika, împărtășește-ți gândurile, experiențele și experiențele pe care le-ai câștigat în timp ce creați rolul lui Corey?

Veronika: Acest rol este un cadou grozav pentru mine și o oportunitate de a-mi extinde limitele atât profesional, cât și personal. Corey m-a impresionat prin sensibilitate, tandrețe, fragilitate a inimii.

Ce fel de credință și încredere în Dumnezeu este nevoie pentru a menține umanitatea atunci când experimentezi o asemenea groază, tortură corporală completă, umilire? Înțelegerea și transmiterea acestui lucru pe scenă este o provocare. Poți citi cărți, vezi filme, dar cum poți simți ceva ce nu ai experimentat în realitate?

Este și mai greu că personajul pe care îl creez nu este o ficțiune de scenă, a fost o femeie adevărată, care este foarte faimoasă în Olanda. Prin urmare, am vrut ca Koré pe care o cream să fie asemănătoare cu ea.

Mă străduiesc pentru această asemănare analizând comportamentul și manierele lui Kore și pentru a-i simți suferința – prin oboseala fizică pe care o provoc prin exerciții fizice. Acest rol este o experiență extraordinară pentru mine.

Elinga, ce mai faci cu personajul lui Betsy?

Nu mai jucasem niciodată un rol ca acesta. Deși am participat la o schiță a acestei piese în urmă cu cinci ani, a fost ca și cum aș fi văzut-o pe Betsy din nou.

I-am modelat personajul pe baza memoriilor lui Kore. Citirea, adâncirea în paginile întunecate ale istoriei noastre este dificilă din punct de vedere psihologic, dar scopul este să vedem lumină în cel mai negru întuneric, să ridicăm speranță și credință.

Faptul că Betsy a fost o persoană reală îmi face procesul mai ușor pentru că mă identific mai puțin cu ea atunci când o creez. Și, în general, sunt foarte mulțumit de procesul creativ al acestei performanțe, care este foarte matur, precis și sigur.

Laura, combini drama și mișcarea în această piesă. Nu e complicat?

Laura: Acesta este „calul” meu. În timp ce am creat această performanță, ca și altele, m-am bazat pe principiile și metodele de dans și terapie cu mișcarea corpului.

imi place foarte mult. Mi se pare că textul și mișcarea se completează reciproc și dacă există doar una sau alta, atunci îmi lipsește ceva.

Îmi doresc întotdeauna ca toate formele de artă să vină pe scenă.

Îmi doresc întotdeauna ca toate formele de artă să vină pe scenă.

Un poster eficient de performanță vorbește despre suferință și iertare?

Laura: Este interesant că atunci când se gândește dacă să revină la această performanță, Donatas a visat la acest afiș. Și face o treabă foarte bună dezvăluind multe dintre temele care sunt atinse în această piesă.

Donat, cum ai decis să revii pe scenă? Ce este interesant pentru tine despre rolul eseistului-șef în această piesă?

Donatas: Întoarcerea mea pe scenă este condiționată. Acum, teatrul este doar un hobby pentru mine, lucrarea principală este încă pe navă. Împrejurările s-au adunat astfel încât la ora la care este programată premiera nu am zbor și am timp liber pentru repetiții.

Am fost de acord să particip la această performanță din două motive. Unul este respectul pentru Laura, care este o persoană cu o etică foarte înaltă. Ea mi-a sugerat să revin la această piesă pentru că am jucat într-o schiță a ei în urmă cu cinci ani. S-au schimbat multe în acea perioadă și ar fi putut să ofere altcuiva rolul, dar s-a oferit să termine munca pe care a început-o pentru mine.

Un alt motiv este personal. Visul meu actoricesc a fost să joc un militar. Îmi amintesc când regizorul Algimantas Puipa filma filmul „Pădurea zeilor” în Klaipėda, m-a invitat să joc un prizonier.

Apoi am văzut alți actori jucând bărbați SS și am visat să fiu și în rolul unei persoane în uniformă.

La Teatrul Dramatic Klaipėda, am primit rolul unui ofițer SS italian în piesa „Mama Drąsa”, dar în timpul repetițiilor regizorul a decis să mă înlocuiască cu un alt actor.

Asa ca in sfarsit visul meu se va implini in piesa „Cenusa albastra”.

Rolul emergent al eseistului-șef este interesant pentru mine prin dualitatea sa. Cu o mână bate prizonierele, cu cealaltă o mângâie pe femeia pe care o iubește.

Rolul emergent al eseistului-șef este interesant pentru mine prin dualitatea sa. Cu o mână bate prizonierele, cu cealaltă o mângâie pe femeia pe care o iubește.

În general, personajul lui este foarte străin și distant față de mine. De aceea este interesant să-l creăm.

Premiera spectacolului este pe 12 noiembrie. va avea loc la Klaipėda, în Palatul Pescarilor. Unde altundeva va fi prezentată această piesă?

Laura: Încă vrem să prezentăm în Teatrul Național Dramatic din Kaunas și închisoarea Lukiškės.

Deoarece este o poveste națională olandeză, încercăm să facem conexiuni pentru a aduce piesa și în Olanda.

Va fi aceasta o prezentare unică a spectacolului sau o veți arăta din nou în viitor? Adică faci un spectacol în fiecare an, dar se arată doar de câteva ori. Poate te confrunți cu niște obstacole?

Există câteva subtilități tehnice. Deschid uși, îmi place să le dau oamenilor o șansă, dar când lucrez cu neprofesioniști, mă confrunt adesea cu problema că au alte priorități.

Din moment ce nu suntem un teatru la buget, ar fi mai ușor dacă am avea un patron și am putea plăti actorii.

De câți ani există teatrul de dans „Judesios evvesa”?

Premiera filmului „Cenuşă albastră” va avea loc de ziua de naştere a teatrului nostru. Anul acesta lucrăm pentru al optulea sezon.

Care sunt planurile tale de viitor?

Mă bucur că am depășit perioada de criză din primii trei-patru ani. Desigur, carantina ne-a încetinit puțin, dar aproape toate proiectele la care ne gândisem, care zăceau în sertar – s-au născut.

Piesa „Visul nopții de vară”, care a început în urmă cu patru ani, a avut premiera în vară.

În decembrie, va avea loc o altă premieră – un basm foarte frumos pentru familia „Varlė Karalienė”, la care vor participa atât copii, cât și actori profesioniști.

Mai există o lucrare începută în această vară, dar încă neterminată. Acesta este un spectacol unic „Jūratė și Kastytis”, pe care îl creăm în sala de alpinism. Cred că va avea premiera în primăvară.

Nu am planuri noi pentru viitor, dar chiar vreau să mă întorc la ceea ce a fost deja creat. Actualizați și afișați pentru ca aceste piese să funcționeze.

Echipa creativă a piesei „Cenuşă albastră”: Regizor – Laura Geraščenko, compozitor – Kristijonas Lučinskas, scenograf / designer de costume – Angelina Gailiūnė, dramaturg – Sondra Simana, artiști de iluminat – Mantvydas Poškus, Arūnas Račkauskas, regizor video, cameraman – Donatas Ravaitis, fotograf – Edgaras Vitkevičin, Čičin Čičin, Čičinska Čit. Actori: Korė – Veronika Tarasevičiūtė-Šiaulytienė, Betsė – Elinga Serapinaitė, Gyvatė – Laura Geraščenko, ofițer șef SS – Donatas Švirėnas, tânăr ofițer SS – Elijus Gerašchenko, Iisus – cabinetul Miranda SS -Šriė SS – Šrijė, doctor – Šrijė Aurimas Pintulis , Arūnas Mozeris , Vitalijs Budrikas, Andrius Kymantas, Saulius Glebauskas, prizonieri – Gabrielė Kuzminskytė, Gintarė Šeduikytė, Diana Pocė, Yana Somova, Khrystyna Besushko.

Fotografie de Edgars Vitkevičius.