Ce conține un metru pătrat de nisip?

Temele celor patru autori participanți sunt simbolurile nautice, cercetările și experimentele în laboratoare sau ateliere. Simbioza artei și științei, schimbările climatice, sustenabilitatea, timpul, spațiul, sunetul, culoarea sunt explorate prin forme și obiecte naturale: chihlimbar, nisip, arici de mare, alge marine.

Autorii expoziției: Arūnė Baronaitė „Fără conținut”, Vytautas Juozenas „Lengvai”, Linas Kutavičius „Amberscope / Amber lens”, Simona Agota Martinkus „1 m2”.

Aceasta nu este prima expoziție curatoriată de Simona Agota Martinkus, așa că trăsătura ei caracteristică este deja remarcată: privitorului i se cere mereu o ghicitoare, fiecare expoziție este ca o soluție codificată.

În plus, expozițiile sale sunt interactive și educative, iar acesta este un alt aspect important al activității artistice a Simonei Agota.

Una dintre cele trei instalații ale sale din această expoziție este inspirată de spectacolul educațional LRT pentru copii „Gustavo enciklopedija”, care a fost prezentat în copilăria ei: de la nisip de nisip până la strada Stiklių din Vilnius, subliniind astfel importanța educației de calitate pentru un copil în curs de dezvoltare.

Întreaga expoziție este construită pe un principiu similar: proprietățile fizice și chimice ale unui element al expoziției trec la altul sau îl completează cu imagini, sunete, motive, din nisip, nisip, noroi marin, cioburi de sticlă albastră din vitraliul Klaipėda pierdut. ferestrele la chihlimbar.

Incluziunile din ele, care spun poveștile de treizeci de mii de ani, par a fi repetate în bijuterii, unde gunoiul omului modern este „înghețat” în bucăți de rășină.

„Mi-au fost trimise de prieteni din diverse colțuri ale lumii: SUA, India, Mexic, Madagascar, Elveția, Italia, Letonia, diverse orașe ale Lituaniei”, împărtășește Simona Agota. „Suntem cu toții aici readymaker’iaicreând din lucruri deja existente, folosind resursele disponibile și susținând astfel sustenabilitatea în această lume”.

INTRE OXFORD SI CLAIPEDA

Resursele existente sau deja cunoscute, dar tehnologiile recent reînviate sunt o altă regulă importantă a celei de-a patra coabitări a expoziției: o privire diferită asupra cianotipului „înviat” din fotografiile lui Vytautas Juoženas, întrebările dureroase ale ecologiei din fotografiile lui Arūnė Baronaitė, dezvoltate folosind algele muribunde ale Mării Baltice sau Universitatea Klaipėda (KU) cu ajutorul unui microscop pus la dispoziție de centrul metodologic STEAM, diferitele bioplastice găsite sunt comparate chiar aici la expoziție în sol, date.

În expunerea lui Linas Kutavičius, cu ajutorul unui proiector analogic, o cameră modernă de chihlimbar este „descoperită” cu toate incluziunile, momentele iluzorii și actualizarea istoriei: cum trăiau oamenii albi, cum era clima aici, când ghețarii s-au retras și ceea ce este astăzi Marea Baltică s-a umplut cu apă.

Unul dintre cele mai interesante elemente ale expoziției este pajiștea rotativă a anemonelor din expoziția „Lengvai” a lui Vytautas Juožen, înfățișând principiul incertitudinii lui Werner Heisenberg, numit în știința fizicii.

„Incertitudinea nu poate fi calculată încă, la ea lucrează și oamenii de știință de la Oxford”, spune Simona Agota. „Aceasta este ecuația viitorului, iar pajiștea aceea de centipede este o vizualizare a acelei ecuații: artistul o poate reda deja vizual, dar întrebările sunt încă puse oamenilor de știință și răspunsurile sunt încă căutate”.

Este ca o colaborare între artă și știință, atunci când sunt inspirați unul de celălalt, pot face o muncă semnificativă și împreună ne putem îmbunătăți ca societate.”

Expoziția va fi deschisă până pe 19 ianuarie. Parteneri de expoziție – Centrul metodic STEAM KU.

DESPRE AUTORUL EXPOZIȚIEI

Simona Agota Martinkus(n. 1995, Mažeikiai) – bijutier, manager de proiect, curator, autor de articole și educator. O creatoare de artă interdisciplinară, combinând adesea memoria colectivă și temele sociale în munca sa, cercetând procesele de educație și formare, actualizând importanța moștenirii istoriei, identității naționale și tradiționalității. in 2019 A primit o licență în artă metalică și bijuterii la Academia de Arte din Vilnius (VDA) și în 2022. – Master în arte aplicate.

Simona Agota experimentează cu îndrăzneală materialele și posibilitățile proprietăților acestora, în cercetarea sa creativă contrastează adesea nu numai tehnici de artă care funcționează diferit, dar nici nu se teme să ridice discuții sau întrebări incomode pentru spectatorii expozițiilor sale.

Arūne Baronaitė (n. 1987, Klaipėda) – biotehnolog, artist care combină cunoștințele de bioștiințe și ecologie cu fotografia experimentală. După ce și-a terminat studiile în biologie moleculară și biotehnologie și a lucrat în acest domeniu timp de zece ani, a simțit că un domeniu nu este suficient pentru ea și în prezent studiază la VDA.

Arūnė este cunoscut de vizitatorii KKKC drept locul de desfășurare a trienală internațională „Viitoarele imprevizibile. Apă / Viituri imprevizibile. Apa”, care a avut loc în septembrie-noiembrie anul acesta, participant.

Vytautas Kazimieras Juoženas (n. 1990, Vilnius) – artist sonor, cameraman, fotograf. în 2015 a obținut un master în fotografie și arte media de la VDA, din 2012 participă activ la expoziții, festivaluri de film, creează spectacole de muzică experimentală, instalații. Împreună cu prietenii săi, a fondat atelierul experimental de film și fotografie „SPONGĖ” în Vilnius.

Cu Baltic Analog Lab, un laborator din Riga, conduce ateliere și prezintă proiecții de filme experimentale La festivalul „Kino Pavasaris”, a primit un premiu special pentru filmul „Chronos ABC” (regia Vytautas Juozenas). filmul a fost inclus și în biblioteca de scurtmetraje a Festivalului de la Cannes.

Linas Kutavičius1997 a absolvit VDA și a participat la expoziții, proiecte de artă, festivaluri de muzică și alte evenimente culturale în Lituania și în străinătate încă de la începutul studiilor.

Lucrările sale sunt legate de forme geometrice și organice, obiecte sculpturale și experimente cu materiale și lumină. L. Kutavičius este unul dintre „gata făcută” pionierii culturii reciclării-sustenabilității.

A fondat TEMA (International Experimental Art Action), o comunitate care unește artiști de diverse discipline.

Comunitatea s-a adunat la Klaipėda în 2009, iar primul spațiu care a fost cucerit a fost fosta combină de prelucrare a lemnului, cunoscută și sub numele de „fanierke”, camera cazanelor.

Lucrările lui L. Kutavičius sunt pline de plasticitate și narațiuni ale vegetației, aducând privitorul mai aproape de natură, monitorizarea mediului și introspecția internă.