Costumele „Regelui Roger” au fost create de designerul polonez apreciat internațional Magdalena Brozda

Cea mai cunoscută operă modernistă a compozitorului polonez va fi interpretată aici de soliştii, corul, balerinii şi orchestra simfonică a Teatrului de Operă Baltică din Gdańsk (Opera Bałtycka).

Designerul Magdalena Brozda, care a creat costumele pentru producția din 2022 a „Regelui Roger” din Gdańsk, provine din orașul Częstochowa, dar locuiește și lucrează de mulți ani la Geneva.

În acest oraș elvețian a absolvit Liceul de Artă și Design, iar mai târziu a colaborat cu case de modă avansate precum AF Vandevorst și Hussein Chalayan.

Pentru colecția de modă „Dacă mor astăzi, te rog sună-mă mâine”, designerul a câștigat prestigiosul premiu al publicului „H&M Design Award” în 2015 și își dezvoltă cu succes linia de accesorii „Worn official” de câțiva ani, produsă nu în Asia (ceea ce este extrem de important pentru ea), dar în Elveția, unde locuiește.

Conceperea costumelor pentru opera „Regele Roger” a fost dublu ei debut, atât în ​​lumea operei, cât și în Polonia.

– Știați înainte această capodopera lui Karolis Szymanowski?

– Desigur, l-am cunoscut pe compozitorul Szymanowski, dar trebuie să recunosc că nu l-am mai văzut pe „Regele Roger”.

După ce am primit o ofertă de la Opera Baltică de a crea costume pentru această operă, am început să ascult muzica ei. Nu am vrut să urmăresc imaginea.

Muzica a evocat în mine un sentiment ciudat de stază, un val de îndoială existențială și o rezistență la respingere sau excludere. Abia mai târziu am urmărit mai multe producții ale acestei opere pe YouTube.

Apoi am început să-mi pun mii de întrebări despre procesul de lucru în sine și să mă întreb dacă aș putea face față cu adevărat acestei sarcini.

La urma urmei, costumele trebuie create nu numai pentru personajele principale – Roksana, Piemeni, Edris și Roger, ci și pentru artiștii de cor de copii, de bărbați și de balet. Nu aveam idee despre specificul lucrului într-o operă.

– Cum ai creat costumele?

– În timpul primei întâlniri cu regizorul Romuald Wicza-Pokojskis și scenograful Hanna Wójcikowska-Szymczak, am vorbit mult timp despre ideea piesei.

Apoi am auzit o propoziție care s-a blocat: Vom crea o lume din multe elemente diferite. Am discutat despre modul în care fiecare dintre noi ne imaginăm personajele individuale, trăsăturile lor, ne-am gândit care ar trebui să fie expresia lor.

S-a auzit cuvântul „sectă”. Am primit schițele peisajului, inclusiv orizontul nisipos și templul. Am început să caut puncte de referință, am citit despre Amish și Mormoni.

Am pătruns în secolul al XX-lea. Specificul anilor 1930, când a fost scrisă opera. Am analizat construcția de îmbrăcăminte din acel deceniu pentru a putea extrage idei din istoria și iconografia perioadei când am proiectat, de exemplu, corsete.

– Care este diferența dintre munca unui designer vestimentar și a unui designer de costume de operă?

– Lucrez mai ales cu material, încep să creez fiecare lucrare din el: învelesc manechinul cu material, îl modelez, îl schimb. Totuși, în cazul operei, punctul de plecare nu a fost materialul, ci conversația, colaborarea.

La urma urmei, prezentarea colecției de modă a Magdei Brozda nu se vede pe scena Operei Baltice. Costumele fac parte dintr-un tot mai mare, rezultatul unor ore lungi de conversații și a unei viziuni împărtășite.

Acesta este un spectacol de operă regizat de Romuald Wicza-Pokojskis, cu scenografie de Hanna Wójcikowska-Szymczak și costume de Magdalena Brozda.

Toate aceste elemente trebuie să se conecteze vizual într-un întreg. Regizorul a vrut ca cântăreții să poarte haine. Și ceea ce creez este renumit pentru că nu este foarte potrivit pentru purtarea de zi cu zi.

Așa că a trebuit să găsesc un compromis cu mine însumi. Mai întâi am desenat personajele, creând colaje prin stratificarea tuturor elementelor pe care le credeam importante.

Apoi am desenat formele finale. Mi-am dorit ca proporțiile să fie vizibile pe scenă, astfel încât costumele să impresioneze până și publicul așezat în ultimele rânduri.

– Deci ce vom vedea pe scenă?

– În primul rând, o viziune coerentă. Oameni de cult care poartă haine negre minimaliste și peruci scurte de aceeași culoare.

Am lucrat cu volum, mâneci umflate și forme care conferă costumelor plasticitate. Am ales un nailon ușor și luminos, asemănător cu cel folosit pentru a coase parașute.

Provocarea a fost încercarea de a conecta totul la viziunea regizorului, unde fizicul este important. Am încercat să transmit motivul seducției în costume.

– Și personajele principale? Ce costum ai ales pentru Roksana?

– Două rochii – lungi, până la podea. Negru în primul act și verde deschis în al doilea. Ambele constau dintr-un corset și mâneci largi care cad de pe umerii goi.

Peruca ei are păr lung și negru și breton „radical”. Fața palidă a Roksanei este accentuată de un machiaj luminos și de cercei mari.

– Toate costumele sunt monocromatice?

– Nu toată lumea. Costumele lui Shepherd și Edris ies în evidență prin culoare. Aici m-am bazat pe secolul al XII-lea. cu exemple de materiale pe care le-am găsit în reproduceri ale artei plastice siciliene ale vremii.

– Cum creezi haine pentru un cântăreț de operă?

– Nu mă așteptam să fiu nevoit să țin cont de atâtea aspecte tehnice ale lucrului pe scenă. De exemplu, se dovedește că nu mă pot simți prea confortabil cu țesătura în jurul gâtului, deoarece interpreții vor avea probleme în a cânta și că cerceii prea grei pot cauza probleme.

Femeile care lucrează în croitorie mi-au explicat și ele că costumele nu trebuie să se drapeze prea mult, așa că am ales nailon lejer.

Te întrebi cum este făcută ținuta unui cântăreț de operă, dar până la urmă, spectacolul implică și un cor de oameni de toate vârstele și machiaj. În „Regele Roger” corul, sau folk, joacă un rol foarte important.

Coriştii nu pot arăta mai rău decât soliştii, trebuie să iasă în evidenţă în ceva. Așa că am creat mai multe modele de rochii pentru femei și mai multe seturi pentru bărbați.

– Cum a fost procesul de producție? Ați supravegheat personal cum au fost făcute costumele?

— Nu a fost necesar. Specialiști uimitori lucrează la Opera Baltică. Teresa Biegalska, care conduce magazinul de cusut de operă, este o persoană cu multă experiență.

Am fost surprins că Teresa nu lucrează cu prototipuri de costume, le coase imediat după modelul desenat. În timpul întâlnirii, am convenit că vom comunica de la distanță până la premieră.

– Îți va fi de folos experiența în lumea operei în lumea modei?

– Astăzi se vorbește mult despre o abordare stagnantă, stereotipă a designului, când directorul artistic care conduce casa de modă este guru căruia toți se supun.

Dar acum un astfel de model nu mai este valabil. Vine un moment în care munca în echipă este esențială – forțele combinate și colaborarea creativă.

Tanara generatie de designeri prefera exact astfel de solutii. Predau studenților la Head Genève, un liceu de artă și design, și observ cum se schimbă mentalitatea profesioniștilor din industria modei.

Așa că colaborarea la King Roger a fost fascinantă. În viitor, va prevala cu siguranță un model de lucru care să reunească diferite viziuni și abilități în colaborare.

Conversația, împărtășirea, compromisurile artistice, ascultarea celorlalți – acestea sunt, după părerea mea, cuvintele cheie ale creativității prezente și viitoare.

– Aș dori să întreb despre colecția de vis. L-ai creat deja sau poate totul este încă în prim-plan?

– De mulți ani, mă gândesc la haine făcute doar din colanți. Jachete, rochii, pantofi, realizate dintr-un material de culoare uni. Poate că într-o zi voi primi o ofertă de la un teatru de dramă sau operă și acest vis se va împlini.