Rainis Suhanovs: „Îmi place să creez lumi închise”

Domnul Suhanovs este un creator foarte ocupat, el nu este doar un scenograf bine cunoscut și respectat în țara sa. El este, de asemenea, director, lector, o persoană care se concentrează în același timp pe proiecte foarte diferite.

De exemplu, în timp ce lucra cu „Sunt numit Calendarium”, el se pregătea în același timp pentru premiera lui Regizat Performance pentru copiii „Decembrie” la Valmiera Theatre, apropo, în același teatru, a fondat The Summer Festivalul de teatru, așa că îi pasă și de organizația sa.

Vorbim cu R. Suhanovs despre „Sunt numit Calendarium”, trăsăturile orașelor mici și creației.

Înainte de a mă invita la Calendarium Calendarium, ai fost deja fan al acestei piese?

Da. Și sunt încă. Scriitorul Andris Kalnozols este un artist al generației mele, care îl cunoaște și îi place munca sa în teatru. Am o serie de identități în spațiul teatrului, unul dintre ele – șeful festivalului de teatru, l -am invitat pe Andris să creeze o operă pe tractoare pentru festival. Acesta, la opt ani de la premieră, poate fi văzut din nou în Valmiera în luna august.

A. Kalnozolii se distinge printr -o abordare foarte specifică a vieții de zi cu zi, care sunt extrem de mult. Observ ce creează, îl cunosc cumva și personal. Știam, de asemenea, că scrie această carte și o aștepta, el însuși a spus că știe că va fi popular în timp ce scria.

Și un alt lucru. Andris însuși este din Talsi, iar copilăria mea a trecut în orașul vecin Kandava. Uneori mă las bicicleta de acolo.

Menționează calea După scrisdar „sunt numit acțiunea Calendarium” într -un oraș mic, la fel și rădăcinile tale servesc această performanță?

Îmi place să trăiesc în capitală, să călătoresc, dar m -am bucurat de o copilărie într -un oraș mic. Un oraș mic face parte din ADN -ul meu. Știu că aceasta nu este o viață ușoară – toată lumea se cunoaște.

Pe de altă parte, orașe precum Talsiai nu sunt un sat complet – au toată infrastructura necesară, un spital și uneori pot fi privite spectacole de teatru.

Care ați distinge ca cele mai importante elemente ale atmosferei orașului în comparație cu orașul?

Dacă doriți să întâlniți ceva – doar ieșiți din casă. De asemenea, este ușor să ne împrietenim cu ceva doar pentru că au același traseu zilnic, așa că mi s -a întâmplat cu unul dintre cei mai buni prieteni ai școlii mele – am plecat acasă pe aceeași cale până când am început să vorbim în mod natural.

Cel mai important lucru din oraș este oamenii și apropierea lor unul cu celălalt. Desigur, spațiul în sine este ușor diferit decât în ​​oraș. Toată lumea are un spațiu privat – un apartament sau o casă, dar în oraș mai multe dintre acele spații private – o grădină, contribuie garajul. Deci, aveți vecinii unui apartament, vecinii de grădină și vecinii de garaj. Te duci la râu vara și întâlnești din nou cunoscuți.

Cu Elmārs Sealkovs, nu creați prima performanță, cum ați acceptat invitația de a contribui la echipa „Calendarium”? Autorul însuși a spus că i s -a părut că cartea ar fi dificil de aplicat pentru scenă.

Am fost foarte fericit, dar da, Elmar a formulat invitația cu precauție. Imediat nu a numit lucrarea, doar a menționat că a vorbit cu regizorul Klaipėda Drama Theatre și că ideea a venit din acea conversație pentru a crea o scenă de carte.

Nu știu de ce, dar imediat am avut o idee despre ce carte merge limba. Lucrez la Valmiera Theatre și avem deja unul „Call Me Calendarium”, nu am contribuit la asta, așa că sunt foarte fericit că am ocazia să lucrez cu această piesă din Lituania. Știu că cartea avea și cercul cititorilor săi aici. De asemenea, îmi place că există o oarecare distanță de Letonia.

Cum ai ajuns la scenografia acestei performanțe?

Știu că mi -am dorit un sentiment cinematografic, deși nu prea îmi place cinematografia. Când spun „cinematografic”, vreau să spun că a fost important pentru mine să am un sentiment de spații foarte diferite pe scenă.

Aveți ceva care arată înghesuit, ceva care este distanțat. Am vrut diferite lucruri de scalare. Sentimentul drumului a fost, de asemenea, foarte important pentru mine – Oscar, personajul principal, constant pe drum, mișcându -se constant. Andris este întotdeauna pe drum. Deci, de la început, am vrut să simt calea unui film.

De asemenea, schimbarea în anotimpuri și poezia urbană, dezvăluită în afara vieții orașului, a fost, de asemenea, foarte importantă pentru mine.

Principalul atribut al scenografiei este remorcile, se pare că o astfel de idee ar putea avea doar o persoană foarte bună care înțelege esența unui oraș mic. Îți amintești cum te -ai hotărât pe remorci?

Acum se pare că ideea a fost. Dar este interesant să -și cauți originile. Cred că este vorba despre scalare. Cu o scalare a casei de grădină, scalare de garaj. În plus, într -un oraș mic, oamenii au o legătură diferită cu transportul – de multe ori trebuie să poarte lucruri diferite.

În Riga, remorca este inutilă, nici măcar nu ar trebui să o depozitați și este firesc în oraș să o aveți sau să știți ceva ușor de împrumutat.

Remorcile acoperite îmi permit să creez spații foarte diferite – poate cineva trăiește într -unul, celălalt este plin de mobilier sau cartofi și creează o dispoziție ușor nomadă.

Dar, în același timp, remorca arată un astfel de obiect non -eerical.

Remorcile au fost realizate de o companie de decorare foarte bună din Vilnius. Au ajuns în Klaipeda îmbătrânit cu abilități – unii arătau ca conducând pe drumurile satului cu praf, altele ca un asfalt fierbinte.

Când am primit primele remorci, am observat că cineva încerca să le „spele” – au fost atât de realizate. I -am spus producătorilor că acesta este un compliment imens pentru munca lor.

Voi fi fericit dacă par atât de realist pentru privitor, dacă nu crede că teatrul este chiar de la „bunici” sau „depozit”. Acest sentiment de realitate este important pentru mine.

Îmi amintesc când pregăteam costumele pentru „mărci” de performanță (Prim -ministru 2019 m.), Am rugat actorul să -mi aducă hainele îmbrăcate dacă am fi cumpărat altele noi, publicul ar simți minciuna.

Unele spectacole pot fi acoperite cu gustul personal atunci când creezi scenografii și costume, dar va fi o soluție excelentă, dar în alte cazuri, ca „picurare” sau performanță curentă, atunci când este important să obții tipuri foarte diferite și să nu faci să faci Imaginea prea teatrală – este dificil să o faci uniform, așa că este dificil să faci acest lucru, astfel încât includerea actorilor este foarte salvată.

De asemenea, îmi numiți costume de calendari pentru a crea actori?

Da, ne -am oferit o libertate completă de a întâlni hainele pe care le iubim. Am un asistent excelent pentru costume Laura Ruškytė, surprinde hainele selectate de actori și ne uităm la colecții și le discutăm.

Apoi discutăm din nou costumele cu actorii. Îmi place acest proces, cred că îi plac și actorii – în acest fel se simt mai multă libertate în crearea de personaje. Unii au roluri minore, așa că a face un costum al personajului lor te ajută să te simți mai implicat în lumea performanței.

Este bine să menționați „Drifts”, nu puteți acorda atenție la ce concepte de scenografie diferite ați creat „CALL CALENDARIUM” și „DROWS”.

Da! Stilistica era complet diferită, am avut o scenografie minimalistă curată în „Darols” – casa în mișcare a fost principalul ghid, simbol. În jargonul profesional, a fost mai mult proiectare de scenă, adică. Y. Am avut un produs funcțional și l -am aplicat în diferite scene ale spectacolului.

De exemplu, cu bandă adezivă, am creat o biserică cu o cruce pe casă. De data aceasta vom avea multe obiecte pe scenă. Este un stil și filozofie complet diferit.

Căutați în mod intenționat să fiți un cameleon în munca dvs.?

Da, îmi place să mă schimb. Am creat deja patru scenarii la Klaipėda Drama Theatre și toate sunt foarte diferite. Pentru performanța „tată” (dir. M. ķimele, 2016 m.) Este foarte realist, adaptat la scena în sine, urmat de „Curajul mamei” absolut abstract și dinamic (dir. E. Salkovs, 2018) cu un carusel, videoclip, apoi „derivă” cu o scenografie foarte curată, estetică și minimalistă, Și acum vom avea o scenografie realistă și absolut non -minimalistă.

„Sunt numit Calendarium” prototip al locației de acțiune în Letonia. Te -ai gândit la posibilul echivalent real al scenei de performanță din Letonia sau Lituania în timp ce creezi scenografie?

Nu. Nu va exista Joniškis pe scenă, deși îmi place Joniškis. Desigur, se spune niciodată niciodată, dar în scenografia mea, nu dobândesc fragmente din lumea reală.

Am creat lumi închise. Scenegrafia mea este un univers închis, așa că ceea ce vedeți pe scenă este întreaga lume, nu durează în spatele scenei, nu există nimic. Tot ce avem nevoie este pe scenă.

Folosiți nu numai remorci, ci și anotimpuri stilizate pentru a crea imaginea orașului pe scenă. Modul în care rochiile orașelor sunt de obicei destul de diferite de decorațiunile marilor orașe – a fost important să vă purtați?

Am menționat deja că eu sunt dintr -un oraș mic, chiar și dansând dansuri populare, care, apropo, este mult mai mare în Letonia decât în ​​Lituania.

Repetările și alte activități culturale sunt concentrate de casa de cultură locală, de obicei angajată și de un artist și este foarte obișnuit ca o singură persoană să vină cu conceptul de decorare a orașului pentru toate ocaziile și, în conformitate cu acesta, cu orașul este decorat de pe străzi până în piața principală.

Într -un oraș mai mare, spațiul de decorare este o problemă de design, mai mult ștampilare, idei conceptuale. Nu ar fi posibil să faceți atât de multe iepuri de Paște sau decorațiuni de ouă în oraș.

Între timp, în oraș, decorațiunile au nevoie de doar cinci locuri, astfel încât totul se poate face manual. Și mi se pare extrem de personal, cald, important și foarte frumos.

Să ne întoarcem la începutul „Calendariumului” din Klaipeda – înainte de începerea etapei active a spectacolului, ați venit cu regizorul pentru a prezenta personalul teatrului de performanță și ați adus și un aspect fizic al scenarigrafiei. Sunt împinse treptat de vizualizarea pe computer, de ce mai faci singur machete fizice?

Multe motive. În primul rând, creez spațiu, pot lucra cu el așa cum nu am putut în mediul virtual. Modelul îmi permite să simt scalarea, proporțiile și nu voi primi acest sentiment pe computer.

În al doilea rând, modelul ajută la comunicarea cu colegii din teatru, de exemplu, vă prezint scenografia regizorului și pot elimina detaliile individuale din aspect, să le privesc din toate părțile, să le mutați. Le iau într -un mod de a se juca cu ei.

Mi se pare că un astfel de aspect este o structură deschisă care stimulează procesul creativ. Dimpotrivă, computerul îl întrerupe.

În acest moment, sunt convins că este necesar să găsesc o modalitate de a face machete, astfel încât să nu răspundă doar la ideea de viitoare scenografii cât mai exact posibil, dar, în același timp fii simplu.

Dacă aduc un model extrem de amănunțit, regizorul crede că am cheltuit sute de euro pentru acel model, spunând că trebuie să fie abandonat ceva. Deci, modelul trebuie să fie cam ca un proiect.

În cele din urmă, vin, aduc un model, pleacă o perioadă, dar modelul rămâne ca inspirație ca o ilustrare.

Poate că trebuie menționat faptul că, în astfel de cazuri, în procesul creativ al performanței, vorbim cu pidžin -ul nostru englez, care este tăiat de comunicarea noastră, dar aspectul care stă împotriva noastră este returnat. Este o continuare a limbajului creativ. Iată un răspuns atât de lung la o întrebare foarte bună.

Premiera „Sunt numită Calendarium” pe 14 și 15 februarie. Teatrul de dramă Klaipeda.

Spectacolul se bazează pe romanul lui Andris Kalnozols „Sunt numit Calendarium”. Roman și punere în scenă din satul leton Tradus de Laimantas Jonušys. Regizor, autor de scenă Elmārs Seineskovs, designer de scenă Reinis Suhanovs, designer de scenă Laura Ruškytė, dramaturgul Loreta Kalniņa, coregraful Syinta Skrab, compozitorul Edgars Mākens, artistul ușor Niks Ciprusseses

În rol principal: Džiugas Grinys, Darius Meškauskas, Eglė Barauskaitė, Vaidas Jočys, Karolis Maiskis, Mikalojus Urbonas, Samanta Pinaitytė, Toma Gaililiutė, Simona Šakinytė, Renata Idzelytė, Jonas Baranauskas, Jonas Viršilas, Linas Luko, Justina ė, Marius Pažereckas.