Premiera operei „Călătorie” va fi condusă de maestrul care călătorește constant Dante Santiago Anzolini, care se întoarce la Teatrul de Muzică de Stat din Klaipėda după treizeci de ani.

Astăzi, turneele de concerte și producțiile scenice ale maestrului se întind în Europa, Statele Unite, America de Sud și Africa de Sud.

El a câștigat recunoașterea internațională ca un interpret remarcabil al repertoriului romantic târziu și al secolului XX. interpretări ale muzicii, este renumit ca descoperitor al muzicii de către compozitori mai puțin cunoscuți și tineri.

Directorul muzical și dirijorul operei „Călătorie” vine pentru prima dată la Teatrul de Muzică de Stat din Klaipėda.

în 1994 în noiembrie, dirijorul american Dennis Russell Davies, după ce a vizitat Vilnius, unde a interpretat premiera europeană a picturii simfonice „Itaipu” de celebrul minimalist american Philip Glass, i-a recomandat asistentului său – tânărul acompaniator al Teatrului de Operă din Bonn D. Anzolini șefului de atunci al Teatrului de Muzică de Stat din Klaipėda Laisva Dautartaita ca director muzical G. Verdi pentru producția operei „La Traviata”.

Premiera spectacolului, care a avut loc în ultima seară a anului 1994, a primit o ovație furtunoasă de o jumătate de oră, iar tânărul dirijor a devenit o legendă vie printre muzicienii orașului-port și a fost invitat să se întoarcă la Klaipėda pentru a conduce concerte. de mai multe ori.

Același DR Davies l-a prezentat pe D. Anzolini lui P. Glass, cu care s-a stabilit o colaborare creativă care continuă și astăzi.

D. Anzolini a dirijat premiera mondială a operei sale „Corbul alb” în 1998. la expoziția Expo’98 din Lisabona (Portugalia), Simfonia nr. 8 (2005) Premieră europeană, 2008 a debutat la Metropolitan Opera Theatre din New York, regândind producția operei „Satjagraha”, 2015. a condus premiera celei de-a doua versiuni a operei „Appomattox” la National Opera House din Washington, a mai dirijat producțiile operei „Akhenaton” în Europoe (Strasbourg „Opéra national du Rhin”, 2002; Torino „Teatro Regio”. „, 2015), a condus în concerte și a pregătit pentru înregistrări Simfonia nr. 5 Requiem, Bardo, Nirmanakaya (Nonesuch, 2000).

Maestrul D. Anzolini vorbește despre călătoria sa creativă de treizeci de ani, care l-a adus înapoi la Teatrul de Muzică de Stat din Klaipėda, și bucătăria creativă a primei producții a operei lui P. Glass din Lituania, care încă nu a fost condusă.

– Aparent, îi surprinzi pe colegii tăi care se pregătesc de premiera „Călătorie” cu cunoștințele tale de limba lituaniană?

– Îmi amintesc puțin, au trecut atât de mulți ani. Dar mai pot spune câteva fraze elementare de politețe – „bună seara, bună zi”.

Din fericire, înțeleg mai mult ce mi se spune în lituaniană. Niciuna dintre limbile pe care le cunosc – și vorbesc italiană, spaniolă, engleză, germană, franceză, portugheză – nu are legătură cu lituaniană. Așa că îmi este mult mai greu să învăț să vorbesc lituaniană.

– Nu este un secret că ești considerat o legendă vie în Klaipėda! Publicul mai în vârstă și oamenii de teatru își amintesc încă 1994. producția dvs. KVMT a Traviata lui Giuseppe Verdi.

Mai târziu, te-ai întors la Klaipėda pentru încă două spectacole – în 1996 și 2013 – cu corul „Aukuras” și Orchestra de cameră din Klaipėda.

Muzicienii încă spun povești despre tine cu mare respect și surpriză sinceră.

Acum ai venit la Klaipėda pentru a pune în scenă opera prietenului tău de mult timp, compozitorul american Philip Glass, în noul Teatrul de Muzică de Stat din Klaipėda. Cum te simți să fii din nou în acest teatru și oraș?

– În primul rând, sunt onorat și măgulit. Mulțumesc pentru cuvintele frumoase. Mi s-a spus că sunt considerată o legendă aici și întotdeauna m-a derutat.

Sunt un simplu muzician, e adevărat, am studiat mult în locuri diferite. Iubesc muzica: toată viața cânt la instrumente, scriu muzică, dirig.

Nu mă aștept să fiu venerat pentru asta. Este adevărat că asta mi s-a întâmplat în altă parte, dar în Klaipėda am experimentat unul dintre primele mele succese profesionale.

Prin urmare, Klaipėda nu este doar un loc în care vin să-mi fac bine treaba, pentru care sunt plătită. Acesta nu este doar un oraș obișnuit – este pentru totdeauna gravat în memoria și inima mea.

Îmi amintesc totul din prima zi în care am venit aici pentru prima dată. Sunt lucruri care vin și pleacă, dar această primă experiență în Klaipėda nu este cu siguranță una dintre ele (râs).

În 1994, eram foarte tânăr și lucram ca acompaniator pentru soliști în Germania. Am aflat că în Klaipėda este nevoie de un dirijor pentru a pune în scenă Traviata lui G. Verdi.

Când am ajuns, am încercat să-mi fac temele cât mai bine. Mi s-a spus că în Lituania „Traviata” se arată în fiecare an de Revelion.

Prin urmare, m-am gândit că interpreții sunt cu adevărat familiarizați cu această operă, că știu totul. Totuși, când am început să repet, mi-a ratat însăși esența acestei opere – dramă, dezastru iminent, premoniția morții și iubirea în cea mai pură formă.

Timpul de construcție a fost foarte scurt, așa că am fost foarte surprins de ceea ce s-a făcut într-un timp atât de scurt.

Reacția publicului a fost ca și cum ar fi fost martorii unui miracol.

A fost un moment magic și pentru mine. Una dintre trăsăturile importante ale profesiei de dirijor: dacă simți că cei care cântă și cântă în fața ta sunt fericiți și că publicul din spatele tău este la fel de fericit, atunci ești cea mai fericită persoană din lume în acel moment.

Când am aflat că Klaipėda era din nou interesată de mine, mi-au revenit amintiri de acum treizeci de ani. Mai ales când am auzit că oamenii din Klaipėda construiau un nou teatru, am fost acolo super motivat întoarce-te În tot acest timp, am păstrat legăturile pe care le-am făcut cu muzicienii din Klaipėda.

– La ce ne putem aștepta de la opera lui Philip Glass, pe care ați venit să puneți în scenă de data aceasta?

– L-am cunoscut pe Philip Glass pentru prima dată în 1996 sau 1997. În acel moment, prietenul meu și minunatul dirijor Dennis Russell Davies și cu mine l-am asistat la un concert la Stuttgart, cântând împreună la trei piane.

Mai târziu am dirijat câteva dintre operele și simfoniile lui. Nu numai că i-am admirat munca, am devenit nu doar colegi, ci și buni prieteni.

Prima mea producție a operei domnului Glass a fost The White Crow, apoi am dirijat Akhenaton, apoi Satyagraha la Metropolitan Opera.

Glass mi-a spus că Satjagraha a fost cel mai mare succes al lui la New York după Einstein pe plajă.

A fost întotdeauna foarte prietenos cu mine, recunoscător pentru producția de succes a acestei opere. Este o mare onoare pentru mine pentru că cred că domnul Glass este unul dintre cei mai mari compozitori ai zilelor noastre și a tuturor timpurilor.

Opera „Călătorie” se remarcă de celelalte opere ale lui P. Glass. Nu l-am mai condus până acum – a fost nou pentru mine.

Am studiat această lucrare temeinic, am citit multe despre ea. În comparație cu, să zicem, o operă despre Mahatma Gandhi (Satjagraha – roşu. trecut.) sau despre faraonul egiptean Akhenaton, simt că este o călătorie complet diferită, ciudată.

Această poveste este despre celebra călătorie a lui Columb care a avut loc acum o jumătate de mie de ani și s-a încheiat cu presupusa „descoperire” a Americii.

Dar, de fapt, duce la mărturisirea pe moarte a personajului principal despre masacrul băștinașilor.

Când mă gândesc la dramaturgia generală a acestei opere, cel mai impresionant moment culminant al acesteia vine în ultima parte a actului al treilea, epilogul, în care Isabella este portretizată ca Satan.

Ea îi spune lui Columb: „Nu poți să-mi vezi adevărata față?” Ai ucis, ai înrobit atât de mulți oameni în numele credinței. Dar credința ta a fost doar mândrie, venită nu de la Dumnezeu, ci de la îngerul căzut al răului, Lucifer.”

Cristofor Columb zace pe patul de moarte si se intreaba unde l-a dus calatoria vietii, ce a descoperit cu adevarat si unde va calatori sufletul sau. Este o reflecție foarte puternică asupra a ceea ce este viața și sensul ei. Aici se deschide cunoștințele transcendentale.

Aceasta este diferită de povestea spusă în, să zicem, Satyagraha. Această operă este o forță tăcută a adevărului, rezistență pașnică. Iar „Călătorie” vorbește despre auto-descoperirea la sfârșitul marii călătorii a vieții.

– Ce se întâmplă cu adevărat la sfârșitul operei?

– Nu vreau să dezvălui toate secretele înainte de premieră, dar, după părerea mea, personajul principal al operei – Cristofor Columb – abia pe patul de moarte realizează în sfârșit ce a făcut și a descoperit cu adevărat.

Morala acestei povești ar putea fi: ce facem când nu știm ce facem în călătoria vieții noastre. Acesta este un mesaj moral, etic.

În mijlocul operei, în partea de cor, întâlnim anumite elemente de farsă și circ, care vorbesc alegoric despre puterile economice ale lumii.

În prolog, vedem un om de știință nebun care îi numește pe toți ceilalți nebuni, nebuni, apoi vedem o femeie căpitan de navă spațială călătorind pe o planetă necunoscută.

Este o metaforă interesantă care stabilește narațiunea unei călătorii reale, istorice, care se încheie cu descoperirea a ceva care exista deja înainte.

Sfârșiturile ambigue ale ambelor povești duc în cele din urmă la descoperirea Pământului, la descoperirea Americii și la realizarea omului că doar ucidea oameni.

– Și ce ați putea să ne spuneți despre muzica de la operă Care sunt momentele cheie ale muzicii? Există arii remarcabile pe care ascultătorii să le fredoneze în drum spre casă?

– Există locuri în operă în care muzica transmite anumite răsturnări ale intrigii în mod foarte sugestiv.

Vă voi da câteva exemple: duetul dintre Isabella și Columb în actul al doilea, mărturisirea lui Columb pe patul de moarte în epilog, auzim chiar și cocoși plini de umor în mijlocul operei – acestea sunt intersecțiile diferitelor culturi menționate de compozitorul și forțele grotesc descrise care acționează în economia mondială.

Există câteva arii Starship Captain foarte frumoase, ale căror melodii se rostogolesc în sus și în jos peste mișcarea neîncetată a formulelor ritmice repetitive.

După părerea mea, sunt multe momente în operă când frumusețea muzicii captivează ascultătorul de la sine, fără vreun mediator.

În sfârșit, o poveste din viață. În 1998, l-am întâlnit pe Philip în Portugalia. Apoi, la Lisabona s-a deschis Expoziția Mondială și am pregătit premiera noii sale opere The White Crow.

Stăteam într-un spațiu de expoziție imens, mulțimi de oameni treceau în flux. După-amiaza ne-am așezat într-o cafenea și am discutat despre faptul că muzica este fie frumoasă, ușor de înțeles, fie dificilă.

Deodată o doamnă s-a oprit pe lângă noi și ne-a întrebat surprinsă: „Tu ești?” Ești Philip Glass?” El a răspuns: „Da, sunt”.

Philip este o persoană foarte dulce, modestă, simplă. Doamna a continuat: „Nu pot să cred că ești tu. Ce faci aici

Arați ceva din muzica ta la spectacol?” „Oh, da”, a răspuns Glass. „Am creat o operă. Mulțumesc.”

„Este uimitor, îmi place foarte mult muzica ta, este atât de frumoasă”, a continuat să complimenteze necunoscuta.

Când a plecat, Glass s-a uitat la mine și a spus: „Am vorbit două ore despre muzică: frumusețea ei, melodiile ei. Și tot ce rămâne este ceea ce am trăit acum un moment: dragostea pe care oamenii o împărtășesc cu tine.”