Deja vineri, premiera piesei „Întoarcerea” va avea loc la Teatrul Dramatic Klaipėda
Bazată pe nuvela „Întoarcerea” a scriitorului chilian Roberto Bolaño, piesa va cufunda publicul într-o viziune modernă a unei lumi răsturnate și îi va invita să înfrunte cu curaj tabuurile și temerile care pătrund în societate.
Marți seară, „The Return” a apărut pentru prima dată cu o privire completă asupra lumii spectacolului – costume, machiaj, scenografie, lumini, peisaj sonor.
Reprezentanții echipei de creație a show-ului și-au împărtășit și perspectivele despre procesul creativ al viitoarei premiere.
Piesa dezvoltă povestea unui tânăr, Michael, care a murit pe neașteptate într-un club de noapte (akt. D. Grinys) poveste – corpul lui continuă o traiectorie a existenței foarte neașteptate, iar spiritul lui Michael, care rămâne cu trupul, îl însoțește.
Personajele reprezentând lumea celor vii și a celor morți se întâlnesc și trec unul pe altul într-un spațiu curat clinic și nu lipsesc episoadele filozofice, grotesce sau pur și simplu comice în interacțiunile lor.
Regizorul N. Jasinskas și-a prezentat cea mai recentă performanță ca pe o poveste care conține posibilitatea transformării radicale, care este posibilă doar privind direct toate temerile care constrâng o persoană și tabuurile care opresc societatea.
Primul pas spre schimbare, spre transformare, este să alegi să nu judeci. „Una dintre sugestiile esențiale ale lui R. Bolaño este să privești și nu să judeci”, a spus regizorul.
Potrivit acestuia, abandonarea sistemelor dogmatice învățate de evaluare a lumii deschide spații pentru o abordare și o înțelegere diferită, „este important pentru mine să subliniez nu cealaltă latură, ci o transformare radicală în care nu mai evaluăm și nu mai acceptăm circumstanțele ca fiind. sunt.
Este vorba despre acceptarea și încercarea de a da un sens evenimentelor multistratificate și multistructurate. Acceptare în loc de negare. Îți place sau nu.
Pentru că este. Este clar că este complicat, nimeni nu ne-a învățat să gândim așa. Dar esența teatrului este să încerci să pătrunzi în noi moduri de gândire, firele de noi rețele”.
Ideea de a crea o piesă bazată pe R. Bolaño i-a venit pentru prima dată dramaturgului său Edgars Gerasimovičis. El a spus că atunci când a scris textul pentru spectacol, s-a bazat pe limbajul mass-media, „Am folosit o mulțime de convenții de televiziune, șabloane din emisiuni TV, reclame, filme.
M-am bazat pe scenele și dialogurile clișee prin care am filtrat The Return.
Toate personajele din piesă sunt relativ plate, artificiale, am făcut asta intenționat, dar toate au vieți duble, vieți duble diferite.”
A atras atenția și asupra mediului foarte luminos al spectacolului, personajele. „Totul în „Revenirea” noastră este născocit și artificial.
Naubert și cu mine ne-am gândit mult la asta, sperăm că iraționalitatea, artificialitatea și inerția unora dintre temerile noastre vor fi dezvăluite și prin acea artificialitate.
Odată cu reprezentația, încercăm să vă invităm să vă uitați mai întâi, să înțelegeți și abia apoi să evaluați, să nu vă grăbiți să respingeți automat”, a conchis dramaturgul piesei.
Scenografia modulară albă impresionantă a piesei a fost creată de cunoscutul artist contemporan Tadas Černiauskas, el a subliniat că curățenia vizuală a scenografiei a fost extrem de importantă pentru el atunci când transmite intersecția dintre spațiile vii și cele moarte, „Aș spune că este un purgatoriu unde se va desfăşura toată acţiunea.
Prin urmare, provocarea a fost de a crea calitativ, minim, pentru a căuta, nu ce altceva să adauge, ci ce altceva poate fi aruncat”.
Artistul a menționat că s-a inspirat din spațiile care lucrează cu corpul, nu corpul din ele, „e toată estetica unor medii sterile cu mult inox și iluminare tehnică.
Punctul meu de plecare au fost toate așa-numitele zone sanitare: morgi, spitale etc. adică Dar când am creat scenografia, cu siguranță nu a existat nicio aspirație de a crea direct un fel de morgă sau mediu de spital. Se împrumută doar sentimentul estetic. Am creat ceva complet nou.”
Șase personaje cu aspect strălucitor se mișcă în jurul cutiei albe de scenă, costumele lor o altă componentă importantă a narațiunii The Return.
Liucija Kvašytė, designerul de costume care le-a creat, a menționat că scopul ei a fost să transmită anumite reguli care rezumă personajele prin haine, „toate costumele sunt extrem de hiperbolizate, fiecare dintre ele par să reflecte imaginea unei lumi ciudate, inversate.
M-am uitat la haine funcțional adăugând diverse detalii funcționale, cum ar fi cureaua inutilă de la partea de jos a jachetei decupate sau fanta dublă, ceea ce este doar o prostie.
Multe astfel de detalii ale costumului, care ar putea să nu fie vizibile pentru fiecare spectator, dar au scopul de a distorsiona înțelegerea realității, sunt menite să încurajeze interogarea realității în care ne aflăm.”
Compozitoarea piesei, Agnė Matulevičiūtė, a vorbit și despre faptul că, atunci când a creat peisajul sonor al piesei, a fost important pentru ea să sublinieze irealitatea și artificialitatea spațiului de acțiune.
„Forma spectacolului este foarte neobișnuită, relația dintre vocea actorului live și înregistrarea vocii acestuia este foarte experimentală.
Lumea sonoră a acestei performanțe amintește foarte mult de un film. În „Suvrjezime” există tot timpul voci clare, povestitoare, atmosfere sonore nerealiste care însoțesc – este un sunet foarte experimental, care amintește de realitatea construită a sunetului cinematografic.
Acesta este un aspect. Un alt aspect important pentru mine este tema vieții de apoi, purgatoriul. Din această cauză, am fost interesat să integrez un instrument divin de sunet, orga, în lumea suprarealistă a sunetelor.
Ele poartă într-adevăr tema esențială. Așadar, când vine vorba de sunet, spectacolul îmbină doi poli – cinematograful cu o realitate construită și tema vieții de apoi”, a descris în detaliu compozitorul acesteia mediul sonor din lumea spectacolului pe care l-a creat.
Premiera piesei „Întoarcerea” va avea loc pe 27 și 28 septembrie la Teatrul Dramatic Klaipėda.
Inspirat de nuvela lui Roberto Bolaño Întoarcerea. Regizorul Naubertas Jasinskas, dramaturgul Edgaras Gerasimovičius, scenograful Tadas Černiauskas, compozitorul Agnė Matulevičiūtė, designerul de costume Liucija Kvašytė, artistul video Martynas Norvaišas, coregraful Ieva Navickaitė, regizorul de lumini, regizorul de sunet Davasis Vesilius Vasilis, artistul de lumini Davanius Alvinius Vasili.
Piesa are: Justina Vanžodytė, Džiugas Grinys, Samanta Pinaitytė, Ieva Navickaitė, Digna Kulionytė, Rimantas Pelakauskas.