Cu ocazia Zilei Teatrului, se concentrează actorii Klaipėda Drama Theatre pentru a se conecta cu publicul

În cadrul inițiativei „Teatrului fără perdea”, s -a dezvoltat foarte prozaic – pentru a crea un mediu pentru a vorbi liber despre spectacole, pentru a răspunde la întrebările telespectatorilor, pentru a lua în considerare subiectele care au fost dezvăluite în diverse lucrări, pentru a împărtăși curiozitatea și a fi doar oameni care pot fi artei.

De obicei, atunci când invită la întâlnire, actorii aleg să aibă un repertoriu în centrul său, de data aceasta, chiar înainte de Ziua Teatrului Internațional, vor să sublinieze că teatrul se întâmplă doar și îndeplinește spațiul dintre actori și public.

Unul dintre participanții la festivul „Teatrul fără perdea” – actorul Rimantas Pelakauskas, care a contat la Teatrul Drama Klaipėda de 45 de ani, a creat multe dintre cele mai multe roluri pe scenă.

Potrivit acestuia, începutul căii profesionale a fost marcat de ceva timp marcat de egoism: „Suntem fiecare dintre noi egotist – ce voi obține din, ce voi lua, cât de mult voi fi vizibil. Și am vrut să fiu în centru.

Slăbiciuni umane naturale, dar de -a lungul timpului, a venit o înțelegere mai profundă, știind că lucrurile pe scenă nu sunt despre mine, ci despre noi.

Potrivit actorului, această percepție a început să se formeze cu unul dintre primele roluri în teatru, performanța lui Regina Steponavičiūtė „și The Silver Thread Will Break” (1982).

„A fost un rol episodic, o persoană cu un handicap, așa cum este Oscarul interpretat de Džiugas Grinis, care este acum numit în teatrul nostru din teatrul nostru, care îi poartă pe alții care îi ating pe alții.

Pe măsură ce am jucat în acea reprezentație, mi -am dat seama că prin teatru ne putem strădui să facem lumea mai bună, omul mai bun. Poate după spectacol, privitorul va ieși mai bine. A fost începutul conștientizării a ceea ce noi, actorii, mergem pe scenă ”, a împărtășit R. Pekauskas.

Un membru activ al comunității de actori de teatru drama Klaipėda, un participant frecvent al lecturilor din spatele teatrului, vede teatrul în sine ca unul dintre rarele spații de conexiune umane mai comune care există încă.

Comunitatea umană, în mod paradoxal, devine din ce în ce mai încrezătoare în spațiul virtual și este din ce în ce mai singură, „În timpul computerelor și telefoanelor, suntem din ce în ce mai puțin interacționăm cu fața de față, așa că în lumea de azi simte adesea că o persoană cu probleme globale și foarte personale rămâne singură.

Teatrul este locul în care vorbim direct despre aceste probleme. Când actorul iese pe scenă, legătura dintre el și privitor, conexiunea umană care îi permite să -și împărtășească anxietatea, pasiunea, așteptările, dragostea lui – este foarte importantă. ”

Această legătură, sentimentul de prezență unică și sentimentul înțelegerii reciproce, R. Pekauskas identifică cea mai mare fericire a actriței, „Când ieșiți pe scenă și momentul, înțelegerea pe care o vorbesc și spectatorii îmi răspund – cu râsul lor,

Nu degeaba, actorul descrie teatrul ca un loc în care sufletul uman, „Teatrul îndeplinește o funcție psihoterapeutică imensă, așa că tratăm corpul, nervii în viața noastră, dar de multe ori nu ne pasă de suflet.

Samanta Pinaitytė, o tânără actriță de generație, care este implicată activ în teatru în viața de teatru, va participa și la public. La Golden Stage Cross anul trecut, actrița a fost distinsă jucătorului din categoria „începător” pentru rolul Olga în „Fragmentul” de performanță regizat de Dmitry Krymov.

În acest an, ea este din nou printre candidații acestui onorabil premiu, de data aceasta în categoria „Rolul femeii non -core” pentru rolul profesorului în performanța lui D. Krymov „Requiem”.

Actrița este, de asemenea, unul dintre profesorii studioului de teatru pentru copii din teatru, participând activ la implicarea comunității în activitățile „nodurilor esențiale” și împreună cu alți actori întreprinzători, conduc oamenii cu o varietate de dizabilități.

Vorbind despre a face parte din teatru, subliniind importanța conexiunii cu publicul, a susținut -o pe colegul ei R. Pekauskas, „Cel mai important, conexiunea cu privitorul – ce se întâmplă în timpul performanței pe care o experimentăm aici și acum.

Este dificil de descris, dar atunci când se întâmplă, chiar și întregul spațiu se îngroașă, atunci performanța în sine se întâmplă.

În opinia ei, teatrul în sine nu este și nu poate fi pasiv în lumea de azi, „Teatrul ar trebui să fie activ social și să încurajeze astfel de spectatori. Teatrul ar trebui să încerce să le arate oamenilor și să -i lase să -i lase într -o viziune a unei lumi diferită, uneori nu foarte plăcută, să încurajeze fantezia, să nu se teamă să pună întrebări”.

S. Pinaitytė, care a numărat pentru al patrulea an la Teatrul de dramă Klaipėda, a recunoscut că teatrul este un spațiu pentru experiențele ei de reînnoire și îmbogățire constantă, „Fiecare nou proces, construirea unei noi performanțe este ceva nou și necunoscut pentru mine.

În teatru, mă simt constant ca un laborator la Centrul de Cercetare: Diferiți regizori, diferite mijloace artistice, „abordări” diferite ale rolurilor.

Învăț constant și învăț ceva nou. Simt că teatrul nu îmi permite să dispar, îmi oferă constant ceva nou, mă încurajează să cresc și să învăț și mă învață să -mi resping credințele. Totul în teatru trebuie să ia totul cu mintea deschisă și inima, pentru a crea o nouă realitate. Aici este bucuria actoriei.

EGLė Barauskaitė, un alt membru de lungă durată al Klaipėda Drama Theatre, va participa la întâlnirea cu publicul.

Ultimul ei rol este „Calendariul”, personajul principal, mama lui Oscar, Clara, care a fost sensibilă și a transmis profund dragostea mamei sale pentru copilul ei, și îngrijorarea și anxietatea pentru ea.

Actrița a creat, de asemenea, unul dintre cele mai spectaculoase roluri anul trecut la Golden Stage Cross în cea mai bună performanță marcată regizată de Adam Juska Western Bill.

E. Barauskaitė distribuie rar interviuri, dar întâlnirile directe cu publicul sunt drăguțe – ea participă întotdeauna de bună voie la ambele lecturi de ieșire, cât și la citirile în teatru.

Întrebat despre sensul actriței, semnificația teatrului în sine, nu a ascuns marele respect pentru această instituție de artă, „Pentru mine Teatrul este o fuziune, o comuniune sfântă. Este un schimb de energie aici și acum.

Scena este pasiunea mea. Când creez un rol, caut mereu răspunsuri la întrebări care sunt importante pentru mine din profunzimea interioară a omului. Și ea este abis.

Vorbind despre fericirea profesiei sale, ea a răspuns colegilor care au vorbit anterior – este întotdeauna o conexiune: „Cea mai mare bucurie atunci când performanța este emoționată, răspunde și rezonează de privitor.

Acestea sunt momente de fericire, uneori pentru viață în memoria noastră emoțională. comunitatea.

Lumea se schimbă și teatrul se schimbă. Teatrul este noi. ”

La întâlnirea „Teatrul fără perdea” cu publicul din 25 martie. Actorii Rimantas Pelakauskas, Samanta Pinaitytė, Eglė Barauskaitė, Karolis Maiskis și Karolina Kontenytė vor participa. Evenimentul este gratuit, dar are nevoie de înregistrare: