Cum arătau cu adevărat femeile în pânza celor mai cunoscuți artiști din lume

Alegerea lor a fost aleatorie sau ați căutat în mod conștient anumite caracteristici, caracter sau statut?

În acest articol vom analiza modelele celor mai cunoscuți artiști, rolul lor în munca lor creativă și importanța pe care au câștigat -o în istoria artei.

Jean Samari și Renuar:

„Portretul actriței Jeana Samarie”, sub Renuar, 1877.

Jeanne (Jean) Samari a fost actrița Teatrului Comédie Française (debutat de rolul lui Dorina în Tartiuf).

A avut un succes deosebit în rolurile de comedie, dar de obicei a primit rolurile eroilor secundari. Motivul a fost „prea simplu în aparență” care nu se potrivește cu eroii poveștilor de dragoste.

Cu toate acestea, fata era dispusă să pozeze pentru artiști, precum Raduri.

Criticii au numit portretul „foarte departe de original”, dar Renuar îl admira pe Jean, i -a admirat zâmbetul și râsul.

Pentru a studia portretul și a transmite nu numai din exterior, ci și în lumea interioară, artistul a participat la spectacole Comédie Française.

Adele Bloch-Bauer și Klimt:

„Adele de aur” („Adele Bloch-Bauer I Portret”), 1907, G. Klimt.

Adele Bloch-Bauer a fost un fan al lui Gustav Klimt. Artistul a pictat în mod repetat această muză, dar Adele de Aur a devenit una dintre cele mai cunoscute și iconice lucrări (unii istorici de artă chiar o numesc „pictograma decadentă”).

Adele era un adevărat publicist – frumos, inteligent, cunoscător despre literatura de artă și dragoste. Artiști celebri adunați în cabina Adelei: pe lângă artistul, Richard Strauss și Stefan Zweig au fost aici.

Există o versiune prin care soțul Adelei, Ferdinand, după ce a aflat despre romanul secret al soției sale cu artistul, a decis să comande un portret al lui Klimas.

Omul înșelat spera că Gustav și Adele vor vedea atât de des, încât în ​​curând se va obosi unul de celălalt.

Planul a funcționat: relația dintre artist și muză s -a despărțit.

Interesant este însă că Adele a fost singura doamnă din Viena, căreia artistul a pictat 2 portrete.

După 5 ani, el a prezentat tabloul „Adele Bloch-Bauer II Portret”, care a devenit unul dintre cele mai scumpe tablouri din istorie.

Portretul lui Adele Bloch-Bauer II, 1912

Nadežda Zabela Ir Vrubelis:

Swan Princess, M. Vrubel, 1900

Mikhail Vrubel a apelat în mod repetat la teme de basm, iar „prințesa de lebădă” este considerată una dintre cele mai magice lucrări.

Soția artistului, cântărețul de operă Nadezhda Zabela, a devenit modelul. Ea a interpretat o petrecere a prințesei Swan Na Rimsky-Korsakov și a avut o soprană incredibilă (cea mai înaltă voce a cântării femeilor). Contemporanii au remarcat că:

„Vocea ei era„ incomparabilă, netedă, netedă, ușoară, fluierând ușor, plină de culori, mai precis, schimbând sclipici de o anumită culoare, extrem de expresivă, deși complet calmă … și ce arată!

A fost posibil, odată ce a văzut această ființă, nu să o ademenești pe viață! Acei ochi larg deschiși, fermecător feminin, invitați-nu-face zâmbet, corp subțire și flexibil. „

Vrubel a însoțit Nadezhda în toate repetițiile și spectacolele, a indicat nuanțele interpretării imaginilor și a făcut schițe de costume de teatru.

„Singurul lucru pe care l -a trăit a fost muzica. Nadezhda Ivanovna a rămas un simbol pentru el, o expresie ideală de frumusețe.”

Jeanne Daune Ir Modigliani:

„Profilul cap al lui Jeanne Ebuterne”, 1919

Jeanne a studiat la o școală de artă privată din Academia Colarsi. Fata a visat să devină artistă și să urmeze urmele fratelui ei mai mare André, ale cărui peisaje fuseseră deja expuse în salonul de toamnă.

A fost acolo, la academie, că l -a cunoscut pe artistul italian Amedeo Modigliani. O pasiune a izbucnit între ei, iar fata s -a mutat la iubitul ei, în ciuda scuzelor părinților ei.

Curând, cuplul a avut o fiică care a fost numită și Jeanne.

Cu toate acestea, Idila nu a durat mult: a doua zi după moartea artistului, Jeanne, un al doilea copil, a căzut pe fereastră de la etajul 5.

Vera Mamontova și Sirov:

„Fata cu piersici”, V. Serov, 1887

Faimoasa fată cu piersici din tabloul lui Serov se numea Vera Savičina Mamontova, iar ea era fiica unui faimos comerciant și filantrop Savva Ivanovich.

Apropo, fata și -a primit numele din întâmplare: Copiilor au primit nume ale căror primele litere alcătuiesc prescurtări în propriile lor (Serghei, Andrei, Vsevolod, Vera, Alexandra).

Artiști, muzicieni, scriitori au vizitat adesea Abramcev Manor, iar Valentinas Serov a fost unul dintre oaspeții obișnuiți.

În timpul picturii picturii, fata avea 11 ani.

În timp ce lucra la piesă, Serov l -a numit pe Vera „Zeița lui Abramcev”. Piersicile din imagine nu sunt înfățișate din greșeală: 1871. Mamontov a cumpărat piersici plantate în serele lor. Vera a pozat pentru artist timp de două luni, iar după ce și -a încheiat munca, artistul a dat tabloul mamei lui Vera.

Apropo, Vera Mamontov poate fi văzută nu numai după imaginea lui Serov, ci și în imaginea lui V. Vasnetsov „Alona. V. Vasnetsov” Aliuška „(atunci fata a fost de aproximativ 6 ani).

V. Vasnecovas „Alionuška”, 1881 m.

Sarah Bernhardt merge mult:

„Sarah Bernhardt Kaip Melicinda”, 1896 m.

Artistul ceh Alfons Mucha a devenit faimos pentru colaborarea sa cu Sarah Bernhardt.

Mucha a pictat afișul lui Bernhard și spectacolul de teatru renascentist „Zizmonda”. Afișul a provocat furorea și i -a plăcut actrița că a semnat un contract de 6 ani cu artistul.

Atunci când creează afișe, Mucha și -a folosit elementele de marcă – fundaluri de mozaic, ornamente de plante caracteristice artei de secesiune.

„A fost o flacără roșie în viața mea”, a scris Mucha, „o subțire ca un cip care dormea ​​în jurul camerei – dar cum s -a schimbat în lumina felinarelor!

Și astăzi, pe malul lui Hadson, îl port în mine, dorm, obosit, dar uneori mi se pare că îmi cere să o trezesc. Și apoi mă așez la pânză. „

Sylvette David Ir Picasso:

Picasso P. „Sylvette David Porteta”, 1954 m.

În secolul XX. În anii 1960, Pablo Picasso a trăit și a lucrat în sudul Franței. Într -o zi, o fată blondă care stătea pe terasa de lângă studioul ei i -a atras atenția.

Numele ei era Sylvette David.

Fata neobservată de artist și -a pictat portretul și mai târziu și -a demonstrat desenele.

Întrebată dacă a fost de acord să pozeze, a dat din cap în liniște.

Fata de la nouăsprezece ani este înfățișată în aproape 60 de lucrări Picasso, inclusiv faimoasa sculptură „Head”, „Silvette”. Și din toată munca, o tânără franceză se uită la privitor cu șuvițe neascultătoare și un tuf.

În timpul sesiunilor, Picasso a încercat să -l elibereze pe fată: i -a povestit despre copilăria ei, pasiune pentru circ, dragoste pentru animale.

Artistul a reușit să transmită timiditatea fetei. Numeroase portrete ale noii muze radiază combinația de inocență și seducție.

Jane Morry și Prerafaelites:

Rossetti, „Rochie de mătase albastră”, 1868

1857 Jane s-a dus la teatru cu sora ei și a fost observată de artiștii Prerafaelites Dante Gabriel Rossetti și Edward Burne-Junes.

Erau atât de fascinați de frumusețea fetei, încât au convins -o să pozeze. Mai târziu, Jane a început să lucreze ca model pentru artistul William Morris, care s -a căsătorit.

Dar înainte de căsătoria ei, Jane era prost educată. Ulterior a aflat italian și francez, a devenit pianist și a intrat în cea mai înaltă societate engleză.

Există o percepție că Jane a fost prototipul eroinei Eliza Doolittle, eroina piesei lui Bernard „Pigmalion”.

La Gouloux Ir Toulouse-Lautrec:

Lagordoulou. Porumul Pouluismului numit palma Aga Màaluor, a., 1892.

Louise Weber a fost o faimoasă dansatoare franceză, un interpret Kankan (a fost ea a inventat finalul final: aruncându -și piciorul și așezat pe o capsă).

Nu a lipsit vizitatorii – toată lumea a vrut să vadă acest număr, care a devenit în cele din urmă cartea de vizită a emisiunii Moulin Rouge.

Vizitatorii de cabaret au numit -o La Goulou, ceea ce în franceză înseamnă „obsesiv”, deoarece fata avea obiceiul de a goli cupele publicului.

Artistul Henri Toulouse-Lautrec a fost un prieten al lui Weber și și-a pictat afișe de spectacole. Cu toate acestea, în mijlocul gloriei, La Gouloux l -a părăsit pe Mulen Ruza și a decis să -și deschidă propriul birou.

La cererea ei, Toulouse-Lautrec a creat panouri decorative pentru un mic pavilion în care La Gouloux a șocat dansurile orientale.

Cariera lui La Gouloux a fost colorată, dar s -a încheiat destul de repede: dorințele publicului s -au schimbat și interesul s -a stins.

Mai târziu, Louise a încercat să antreneze animalele, dar ea a eșuat.

Pregătit de presă străină