Designer de scenă Rūta Venskutė: În peisajul muzicalului Matilda – o reflectare suprarealistă a protagonistului în lumea interioară

Este fără soliștii KVMT, cântăreți de cor, dansatori de balet și tineri Klaipėda pentru copii pentru copii, melodii ușoare și dansuri energetice, și scenografii și costume impresionante.

Rūta Venskutė, un tânăr de generație și designer de costume, a cooperat anterior cu Teatrul de Tineret Klaipėda.

Scenrografie și costume pentru Musical Matilda – prima sa lucrare la Teatrul Musical de Stat Klaipėda. Artistul spune cum inspirația se transformă în realitate și ce provocări trebuie să depășească pentru a crea o lume minunată Matilda.

– Care va fi scenografia muzicalului Matilda?

– Sceneografia acestei spectacole este un oraș misterios care amintește de copertele cărților vechi. Este ușor transformat și schimbat: într -un caz este un oraș, într -un altul o bibliotecă sau o casă a părinților.

Decorațiuni în mișcare, rulante sunt alcătuite din acest efect. Este o reflectare suprarealistă, fantasmagorică a lumii interioare a lui Matilda.

– Ce idei sau simboluri de bază se vor reflecta în scenografie? Cum vor ajuta să transmită povestea și starea de spirit a spectacolului?

– Deoarece povestea spectacolului din Matilda este importantă pentru ca scenele să fie conectate între ele, am dorit ca scenografia să fie adaptată la ideea lucrării. Conceptul principal este că întreaga acțiune are loc în capul personajului principal Matilda. Imaginea scenică trebuie să reflecte lumea sa interioară.

Matilda este singură, nelegată, iar singura ei bucurie este cărțile. Aceștia devin cei mai buni prieteni ai ei (discutând cu regizorul Rūta Bunikytė, chiar a apărut un personaj suplimentar care a dictat direcția de scenografie.

Deoarece munca lui Dahl are o importanță deosebită a școlilor, familiilor, bibliotecilor și panourilor Hani, acestea sunt, de asemenea, formate în mod clar în proiectarea scenelor. Acest lucru are ca rezultat inevitabil segmente de scenografie transformabile.

Cea mai mare parte a performanței va avea loc la școală. Am decis să o prezint ca parte a lumii cărții lui Matilda, care dispare încet și se deformează – subliniind astfel cruzimea regizorului și ordinea ei incorectă și zdrobitoare.

Între timp, personajele elevilor sunt unificate pentru a deveni ca și cum ar fi programate cu o masă de exclusivitate. La urma urmei, individualitatea și opinia fiecărui copil sunt suprimate, masele devin mai ușor de gestionat. Aceste simboluri ale performanței sunt cele mai proeminente.

– Ce materiale ai avut nevoie pentru a crea o lume Matilda?

– Cărțile Matilda nu sunt doar întreaga lume, ci și cea mai bună prietenă. Matilda prezintă anumite elemente și titluri de carte ale genului clasic, astfel încât decorațiunile au dobândit forma de huse vechi, din piele.

Am vrut să subliniez tradițiile generațiilor anterioare, clasicele pe care copertele de carte sunt din piele de mult timp, realizate manual.

Este lumea lui Matilda: cărți care au propria lor istorie călătorind din mână în mână, hrănite și păstrate. Lumea lui Matilda este culori pământești și naturale atât în ​​scenografie, cât și în costume.

Între timp, ceea ce Matilda este inacceptabil și ceea ce luptă are o formă vizuală „presată”. Acest lucru este aproape ca kitsch, dar gama de culori își păstrează subtilitatea. Școala este, de asemenea, similară cu culoarea lumii lui Matilda.

Scenele școlare sunt evidențiate în special de imaginea de ansamblu a scenografiei care seamănă cu spatele cărților, dar este treptat deformată și distrusă. Am vrut să subliniez că, chiar și în cunoașterea cunoscută a cunoașterii lui Matilda, lumea cărților se poate manifesta în rău.

Cu toate acestea, rămânând în sine și nu renunță, poate schimba această lume așa cum este scrisă în libret și în carte. În cele din urmă, sfârșitul fericit este victoria binelui.

– Care este stilul eroilor performanței?

– Cele mai recunoscute personaje sunt Matilda și directorul școlii. Fanii acestei piese vor avea ocazia să -și vadă mai aproape personajele iubite și recunoscute.

Costumele performanței sunt aproximativ perioada dintre 1970 și 1990, dar vor fi stilizate. De ce spun aproximat? Fiecare personaj era grijuliu în ceea ce privește psihologia, hobby -urile și alte trăsături de personaj.

Costumele tuturor personajelor sunt stilizate – pentru a se adapta privitorului de astăzi, deoarece reprezentarea realității nu este pe deplin acceptabilă pentru persoana de astăzi. De exemplu, în Evul Mediu, se dovedește că chiar și pigmenții naturali au fost pictați în culori foarte strălucitoare.

Cu toate acestea, atunci când creați un costum medieval astăzi, culorile strălucitoare par pur și simplu neconvingătoare, deoarece această epocă este prea puternic asociată cu tonurile de pământ. Așa sunt personalizate costumele create de Matilda.

De exemplu, mama și tatăl încă trăiesc în tinerețea lor iresponsabilă, ca și cum ar fi blocat într -o anumită perioadă. De asemenea, subliniez acest lucru în costumele lor.

– Poate că anumite personaje vor fi cumva subliniate vizual – vor avea caracteristici sau atribute distinctive?

– Musicalul iese în evidență de Lady Hani. Este prima prietenă a lui Matilda, care are o formă umană. Prezintă acest personaj atât asemănător colorat, cât și stilistic cu Matilda.

Ambele au detalii de frunze de carte în gulere și clape care simbolizează conexiunea lor cu lumea cărților.
Fiecare personaj al performanței va avea propriile elemente importante sau „cârlige” care vor sublinia personajul lor.

De exemplu, mama lui Matilda este prea preocupată de aspectul ei, chiar se pare că nu a mai rămas naturalitate; Tatăl ei este prea îngrijorat de părul și afacerile ei, iar obiectivul vieții sale este să „înșele cât mai mulți oameni și să câștige cât mai mulți bani”.

Directorul școlii Truchbul urăște copiii, iar ea este o autoritate care caută un control strict asupra tuturor și a tuturor. Astfel, atributele sale prezintă un dictator de control cu ​​un instrument ciudat, precum instrumentele de tortură.

– Oare directorul școlii Trenchbul va atrage cel mai mult publicul publicului?

– Acesta este cel mai strălucitor personaj cu costumul potrivit. Decizia regizorului Rūta Bunikytė este foarte binevenită să dedice rolul regizorului soțului ei.

Totuși, cel mai strălucitor, fără exagerare, vor fi părinții lui Matilda. Culorile lor sintetice sunt un simbol al unei lumi de neînțeles, inacceptabile și dureroase, un simbol al nenaturalismului.

Ar fi dificil să numim care costum va fi cea mai mare parte a ochilor. Toate personajele sunt foarte caracteristice, interesante și în felul lor, ceea ce îl face o mare plăcere să le facă costume pentru ei.

– Poate că există mai multe detalii pe care spectatorii nu le poate observa prima dată, dar par importanți pentru tine?

– Desigur. Voi împărtăși unul dintre detaliile gânditoare: deși Dahl nu a scris direct, se poate înțelege că directorul școlii Trančbul a participat la Jocurile Mondiale Olimpice.

În timp ce încercam să înțeleagă, ea a putut participa în câțiva ani, mi -am dat seama că în anii ’80, când a avut loc competiția olimpică la Moscova, Uniunea Sovietică.

Sovieticii au schimbat culoarea logo -ului Olimpiadei, care nu s -a putut face. În acest fel, și -au arătat autoritatea și păreau să fi luat jocurile: și -au lăsat semnul recunoscut – Roșu.

Așadar, costumul regizorului, când se schimbă în îmbrăcăminte sport, are un tricou cu un logo al Olimpiadei Roșii. De asemenea, arcurile roșii sunt utilizate pe stadiul sălii de sport, care sunt formate din logo -ul „absorbit”.

Și în finalul spectacolului, Matilda și copiii depășesc răul – regizorul Trančbul. Acest detaliu subliniază părerea mea puternică despre războiul din Ucraina.

– Costumele muzicalului trebuie să transmită estetica generală a performanței și să fie confortabile să se miște. Combinați soluțiile de scenografie și costume cu nevoile coregrafiei?

– Întotdeauna. Poate că am fost mai puțin în contact cu coregraful din cauza lipsei de timp în această lucrare, dar cel mai important lucru pentru mine este modul în care se simte actorul. La urma urmei, totul stă pe ele. Slujba mea nu este doar să vin cu un costum sau un scenografie.

Vreau ca scenografia și costumele să aplice interpretul, astfel încât el trebuie să joace cu cine să joace, ceea ce ajută la rol, chiar dacă a însemnat că ar trebui să -mi schimb viziunea inițială.

Așa că consider fiecare actor și mișcare și vreau să -mi ajut munca. La urma urmei, performanța este munca în echipă, iar un rezultat final bun se obține doar prin partajare.

Întotdeauna trebuie să ascult, să văd și, dacă văd că nu funcționează, se schimbă. Aici, ca și în cazul unui tablou: oricât de bună este o piesă, dacă este afișată în lumina greșită, își pierde calitatea.

Contribuția tăietorilor de teatru și a croitorilor este, de asemenea, foarte importantă. Ei cunosc proporțiile, avantajele și dezavantajele corpului fiecărui actor.

Este foarte important să menționăm acești oameni care nu sunt incluși în echipa de performanță. Aceasta este o parte foarte importantă a producției, fără de care performanța nu s -ar întâmpla pur și simplu! Trimit felicitări și vă mulțumesc sincer.

– Cum este cooperarea cu regizorul și coregraful?

– Echipa grozavă! Deși lucrez împreună pentru prima dată, am simțit imediat încredere. Am găsit o limbă comună cu directorul Rūta Bunikyte aproape de la primul apel. Sunt impresionat de profesionalismul lui Ruth.

Știe exact ce vrea, este o personalitate foarte disciplinată și creativă. Am început să discutăm despre performanța „Matilda” la intersecția verii și toamnei.

Am fost fascinat de Ruth când am ajuns la imaginea finală după multe discuții și căutări. Și -a adus caietul în care fiecare scenă a fost amestecată: direcția actorilor, în care vor fi utilizate recuzita, etc.

Acest lucru a ajutat la concentrarea pe idee și la crearea rezultatelor finale cât mai mult posibil și cu cea mai înaltă calitate.

Astfel, această caracteristică este foarte puternică – directorul ia în considerare și respectă munca tuturor și caută soluții comune pentru a maximiza întreaga echipă.

Așa cum am menționat anterior, comunicăm mai puțin cu coregraful Taurun Bauzu, dar simt o încredere puternică, flexibilitate și adaptare. Amândoi luăm în considerare ideile inventate și ne permitem să creăm.

– Noul spațiu al teatrului muzical de stat Klaipeda oferă mai multe oportunități pentru creativitate?

– Există mai multe oportunități de producție și implementare a costumelor. Se formează o lume de teatru mare, extrem de profesională și, cel mai important, o lume a teatrului iubitor și anticipat.

Designul decorațiunilor muzicale a fost realizat de minunatul maestru Remigijus Jančauskas și de echipa sa Baltică de Artă Baltică de la Vilnius.

Cea mai mare parte a decorării a fost produsă de Harold Grigaliūnas, un KVMT, care este foarte cunoscător despre producerea de decorațiuni. Un adevărat profesionist care contribuie la implementarea ideilor acestei performanțe.

– Ce gânduri vă așteptați la premiera muzicală?

– Acum, singurele gânduri sunt să ții pasul. O mulțime de personaje, machiaj special și scenografie, adaptate fiecărui personaj și scenă, care necesită mult timp pentru a combina totul în întregul general pentru a se potrivi cu ideea de ansamblu. Cel mai mult, dorim ca performanța să apeleze la public, la istoria poveștii. Deci, în acest moment, cea mai mare emoție este împotriva publicului.

– Ce face să funcționeze cu Musical Matilda diferit de cealaltă lucrare? Cât de semnificativ este acest proiect ca creatori?

– De obicei îmi plac culorile mai calme, contrastele subtile, lumea suprarealistă. Și aici apar câteva culori sintetice.

Cu toate acestea, atunci când creez teatrul, încerc să -mi suprim ego -ul și să dezvăluie lucrarea cât mai clar posibil, să o aplic vizual privitorului de astăzi, să „atingă interiorul său” și să țină seama de nevoile echipei creative. Deci, de fiecare dată când încerc să mă confrunt cu provocări și să nu fiu într -un singur cadru.

Pentru mine, această performanță este foarte apropiată, subiectul în sine este, de asemenea, foarte apropiat. Am numit masterul meu în master de scenă timp de patru ani, dezvoltând acest subiect, folosind experiența mea personală. Se pare că acest subiect încă nu mă joacă, revenind sub diferite forme.

– Ați menționat că provocările vă ajută să scăpați de o rutină obișnuită, un cadru de stil. Au existat provocări tehnice specifice care trebuiau să fie acceptate și să se decidă asupra scenelor pentru această performanță?

– Matilda este o piesă jucăușă, fantastică, plină de magie, dar în același timp foarte realistă și aproape de fiecare persoană. Magia este o necesitate în această performanță, așa că, cu întreaga echipă, ne străduim să o reînviem pe scenă și să creăm o experiență memorabilă.

Nu a existat lipsa de provocări – atât limitări tehnice, cât și timpuri care au influențat rezultatul final. Am vrut să înțeleg cât mai profund, ce este Matilda și de ce, așa că, în timpul procesului creativ, au existat multă reflecție și căutare, iar scenografia cu costume a fost diferită, respectiv.

Dar munca creativă ar fi interesantă fără ei? Fiecare provocare vă încurajează să găsiți soluții și este cea mai interesantă parte a activității noastre: provocările vă fac să vă îmbunătățiți și, dacă le puteți depăși, aveți o mândrie de a „pune un semn de cec” care a reușit. Să sperăm că va fi de data aceasta.

Žaneta Skreytė a vorbit