Produsul forjei de actori din Klaipėda – un mono-performanță – caută public

16 noiembrie ora 18.00 Teatrul „Artyn” invită publicul la un spectacol mono bazat pe lucrarea lui Andrzej Maleszka „Jasek sau Viața sub masă” în sala de cameră a Teatrului Dramatic Klaipėda.

Gen nepopular

Directorul spectacolului, Marta Vendland, notează că acest spectacol este singurul din repertoriul teatrului la care este greu să inviti publicul din Klaipėda.

„Am observat o tendință conform căreia spectacolele mono nu sunt populare în Klaipėda. Sunt prezentate destul de rar și sunt adesea anulate.

Și pentru public este mai greu să meargă la spectacolul individual al teatrului nostru „Jasek, sau viața la masă” decât la alte producții, dar cei care vin sunt foarte fericiți, pentru că este o lucrare de scenă cu adevărat interesantă, elegantă, cu muzică live de Kurt Weill”, a spus M. Wendland.

Regizorul a spus că a descoperit opera lui Andrzej Maleszka „Jasek, sau viața sub masă” în timp ce studia și a ales-o pentru lucrarea de master.

„Mai târziu, când lucram deja în teatru, am vrut să-l refac. Baza spectacolului a rămas aceeași, dar am adăugat multe, am crescut-o”, a spus M. Vendland.

Abilitatea de a te privi din lateral

Potrivit regizorului, această piesă este despre drama unei mame care încearcă să echilibreze maternitatea, relațiile, munca și cariera.

„Acesta este un subiect foarte relevant pentru majoritatea femeilor moderne. Această performanță individuală îți oferă ocazia să te privești din lateral. Și, în același timp, să ne uităm mai atent la cei care sunt diferiți de noi și suferă de boli nu fizice, ci psihice, în care noi înșine îi împingem, încercând să împingem oameni „diferiți” în standarde”, a introdus M. Vendland. tema piesei.

Personajul principal al piesei este Magda Klimek, o actriță care încearcă să găsească o legătură între carieră și maternitate, între bunul simț și iluzii, între aici și acum și atunci și acolo.

Este o mamă singură, iar singurul lucru pe care îl știm despre tatăl copilului ei este că nu locuiește cu el. Ei bine, fiul ei tânăr, pe nume Jasek, își petrece tot timpul sub masă.

Din cauza comportamentului fiului ei, Magda are neînțelegeri cu centrul de sprijin al familiei. Pe de altă parte, această masă devine centrul vieții Magdei, în jurul căruia se învârte fiecare detaliu al vieții ei, toate evenimentele cotidiene – de la cele mai absurde la cele mai dramatice și șocante.

Magda se tot întoarce la această masă – ca un altar pe care își aduce jertfa propriei vieți. Dar Jasek este cu adevărat sub această masă? Magda chiar sună de la centrul de ajutor pentru familie? Sau poate că Jasek încă trăiește în imaginația ei? Sau chiar se ascunde un băiețel sub masă?

Piesa „Jasek, sau viața sub masă” prezintă două actrițe care se schimbă din când în când. Rolul principal al Magdei Klimek este creat de Ana Gucol, care joacă în teatru de șase ani și a întruchipat multe personaje diferite (ea va juca și pe 16 noiembrie) și Giedrė Butkienė.

„Am spart puțin genul spectacolului mono, pentru că de fapt nu sunt unul, ci doi actori pe scenă. Este adevărat că unul dintre ei este doar fizic pe scenă, pentru că este o născocire a imaginației principalelor. actriţă.

De asemenea, copilul de sub masă este doar o născocire a imaginației personajului principal al piesei. Deci publicul se confruntă cu intrigi, ce este real?” – a spus directorul teatrului „Artyn”.

Importanța subiectului

Tema extrem de dureroasă, sensibilă și incomodă a sarcinii neplanificate și alegerea unei femei între avort și naștere este, de asemenea, explorată în monoplay-ul de teatru „Taško” „To Be”.

Dramaturgia spectacolului creat de Dovilė Katiliūtė se bazează pe povești reale ale femeilor care s-au confruntat cu o sarcină neplanificată sau un avort.

În epicentrul piesei se află o tânără Elena, care pentru prima dată în viața ei trebuie să ia singură o decizie importantă, dar neașteptată și foarte dificilă. După ce a aflat despre viața neplanificată, tulburată de stresul pe care îl trăiește, Elena își face o programare pentru avort, dar înainte de aceasta, este invitată să viziteze un consult, unde specialiștii îi vor confirma decizia. Elena habar n-are că această vizită va fi fatidică.

Regizorul Livija Krivickaitė și actrița Jūratė Martinaitytė caută răspunsuri la următoarele întrebări în monodrama „To Be”: ce inseamna pentru noi sa fim, existam cu adevarat, avem dreptul de a decide, pot fi si altii, sau poate sunt doar altii la momentul deciziei?

Cum să trăiești cu alegerea ta? Cum să faceți față consecințelor psihologice ale acestor alegeri, depășind excluziunea socială sau singurătatea.

Partea finală a spectacolului este expoziția „Eu sunt” de fotografii cu persoane care s-au confruntat cu o sarcină neplanificată sau un avort, însoțite de poveștile lor reale. Expoziția documentară dezvăluie amploarea reală a acestui fenomen în Lituania de astăzi.

Cum să câștigi oameni ca publicul?

Regizorul de teatru Taško, Tads Montrim, a spus că tema complexă a piesei nu este doar puterea sa artistică, ci și o provocare comercială.

Subiectul dificil al piesei nu este doar forța sa artistică, ci și o provocare comercială.

„Pe de o parte, genul monoplay este foarte util pentru teatru. La urma urmei, este mult mai ușor să-i organizezi spectacolul sau turneul atunci când trebuie să coordonezi timpul doar cu un actor și tehnicieni de scenă decât cu un grup de actori. Dar dacă doar actorul se îmbolnăvește, nu există cine să-l înlocuiască și spectacolul trebuie anulat”, – șeful teatrului a menționat avantajele și dezavantajele genului.

Potrivit intervievatului, o performanță cu un singur om este cea mai bună modalitate pentru un actor de a-și dezvolta abilitățile și de a menține o formă de maiestrie, deoarece necesită concentrare maximă.

„Aceasta este cea mai personală și intimă întâlnire dintre actor și public.

Pe de altă parte, un one-man show este una dintre cele mai dificile modalități de a câștiga simpatia publicului.

Un spectacol mono este cea mai personală, intimă întâlnire dintre un actor și public și, în același timp, cel mai îndrăzneț test de talent și îndemânare.

Va veni un cuplu tânăr aflat la o întâlnire la piesa „To Be”? Despre ce vor vorbi după această performanță? Deși tema piesei „Ființa” este foarte dureroasă și incomodă, este foarte strălucitoare, este dominată de spirite înalte, situații comice și umor. Comedia, mi se pare, este una dintre componentele succesului unui one-man show.

Un one-man show este una dintre cele mai dificile moduri de a câștiga simpatia publicului.

Spectacolele de stand up sunt foarte populare acum. Cred că pot fi atribuite și genului spectacolului mono”, – considerat șeful teatrului „Taško”.

Lucrarea controversată atrage

Teatrul pentru Tineret din Klaipėda are în repertoriu trei piese de teatru: o punere în scenă bazată pe nuvela lui Lev Tolstoi „Sonata lui Kreiser” cu actorul Patrikos Siuskind, monodrama „Contrabos” și cea mai recentă piesă de teatru „Farul” bazată pe piesa lui Timotée de Fombelle.

Specialistul în marketing și comunicare teatrală Toma Liutike a spus că toate aceste trei monoprezentări din repertoriul teatrului au apărut din motive diferite și publicul le alege din motive diferite.

„În opera scandaloasă a lui Tolstoi „Sonata lui Kreizer” se împletesc dragostea pasională, gelozia și critica față de societate.

Povestea descrie conflictul dintre dorința sexuală și constrângerile morale și ridică întrebări la care adesea sunt reduse la tăcere, nu doresc sau nu pot primi răspuns.

Unii consideră că această lucrare este cel mai bun text al lui Tolstoi, în timp ce alții nu sunt de acord cu ideile exprimate în ea. Majoritatea spectatorilor acestei piese sunt persoane în vârstă care au citit și cunosc opera lui Tolstoi.

Și spectacolul în sine s-a născut ca o lucrare de proiect a actorului Simonas Lunevičius. Artistul primise o bursă pentru a-l crea. În această piesă lucrează și actrița Vaiva Kvedaravičiūtė, dar joacă un rol mut. Desigur, publicul este atras și de faptul că spectacolul a fost regizat de Valentinas Masalskis, însuși maestrul genului monoplay”, a spus T. Liutike.

Interlocutorul a remarcat că carisma actorului care le interpretează atrage publicul la spectacole mono.

Carisma actorului care le interpretează atrage publicul către spectacole mono.

Nu este nevoie de publicitate

Potrivit lui T. Liutikė, piesa unică a Teatrului Tineretului din Klaipėda care este cel mai așteptată și iubită de public este „Kontrabos”.

Acest spectacol este un monolog tragicomic al unui muzician dezamăgit de el însuși, de muzică și de lume.

Dezvăluie privitorului drama unei persoane mici: cum să accepți faptul că nu vei juca niciodată un rol solo, că nu vei sta niciodată în primul rând, că ești doar un personaj secundar în propria ta viață.

„Eroul piesei este interpretat de vedeta Teatrului Tineretului Klaipėda, actorul Donatas Želvys, foarte iubit de public. Acest spectacol nu are nevoie nici măcar de publicitate.

Interesant este că acest monoplay a fost repetat chiar de V. Masalskis, dar nu a fost niciodată pus în scenă, așa că Învățătorul l-a predat elevului său D. Želviis”, a spus T. Liutike.

Potrivit interlocutorului, cea mai recentă reprezentație a Teatrului Tineretului Klaipėda „Švyturys” a apărut în repertoriul teatrului la inițiativa regizorului Paulius Pinigis.

Timotée de Fombelle, autorul piesei, spune că a vrut să spună o poveste despre singurătate. Un om care nu știe despre restul lumii, care trăiește înconjurat de micile sale amintiri, pe o insulă de stânci și păsări.

Aceasta este o lucrare despre un om a cărui viață întreagă este un far. Aici, viața de zi cu zi se îmbină cu anotimpurile și orizontul bântuie constant. Iar realitatea de aici este cea mai vie atunci când închidem ochii.

„Este interesant că eroul principal al piesei este un bărbat, dar regizorul a văzut acest rol ca al unei femei și în monoplay a fost creat de tânăra talentată actriță Marija Žemaitytė”, – a intrigat reprezentantul Teatrului Tineretului Klaipėda.

Vytautas Paukštas lipsește

Toți intervievații au subliniat că unul dintre cele mai fascinante momente ale spectacolelor mono este spațiul în care este prezentat. Creatorii de spectacole mono caută spații mici, confortabile, unde este posibil să se stabilească o legătură sinceră cu publicul.

Spectacolele individuale create în Klaipėda sunt de obicei prezentate în camera sau în sala mică a Teatrului Dramatic Klaipėda, dar teatrul în sine nu are în prezent un singur spectacol individual în repertoriul său.

„Am mai avut spectacole mono. Actorul cu memorie strălucitoare Vytautas Paukštė a interpretat monoplay-ul „Hamletul meu” despre un clovn care a adormit și a visat că este Hamlet.

În repertoriu a mai fost și piesa „Produktas”, în regia lui Tomas Jašinskas, cu Igor Reklaitis în rolul principal.

În prezent, nu există monoplay în repertoriul teatrului. Nu pentru că nu vrem, ci pentru că circumstanțele nu au coincis”, a spus directorul Teatrului Dramatic Klaipėda, Tomas Juočys.

Intervievatorul a mai subliniat că genul de interpretare mono este deosebit de dificil.

„Un spectacol mono are nevoie de o idee deosebit de puternică și de un actor atât de talentat precum V. Masalskis sau V. Paukšte. Publicul acum vrea să fie surprins în teatru, vrea inovații. Și într-un spectacol mono, există un singur actor.

Prin urmare, publicul cu greu urmărește spectacole de acest gen, dacă nu este o vedetă. Ca să nu mai vorbim de faptul că în Klaipėda sunt mai puțini spectatori decât în ​​alte orașe mari.

În plus, suntem un mare teatru de stat și încercăm să aducem cât mai mulți actori să joace”, a spus șeful Teatrului Dramatic Klaipėda.