Stanislovas Domarkas: „Sunt fericit că am avut ocazia să lucrez cu oameni de teatru”

În jubileul din 30, competiția „Klaipėdianul anului”, este ales Klaipėdianul de Onoare. Ce este onoarea pentru tine?

Trebuie să aflu dacă am nevoie de această onoare? Sunt dirijorul onorific al Teatrului Muzical de Stat Klaipėda, cetățean de onoare al orașului Plunge.

A fost o mare onoare să sărbătoresc anul acesta împlinirea a 85 de ani. Această onoare este cu adevărat suficientă pentru mine. Aș dori să o împărtășesc cu cineva sau să o ofer. Sunt atât de mulți oameni respectabili în Klaipėda, încât nimeni nu i-a observat.

Pe de altă parte, întrucât sunt deja în această situație, îmi termin deja „romanul” și nu știu câte pagini au mai rămas, sunt mândru și recunoscător celor din Klaipėda care nu au uitat, care văd mă la apus și spune: „Continuați să lucrați”.

Frații, copiii, nepoții tăi au ales și ei calea muzicii. Crezi că muzica, teatrul este o chemare?

Nu cred că este în gene, dar nu exclud influența rudelor. La urma urmei, dacă un tată merge la vânătoare sau la pescuit, cel mai probabil și fiul său va fi atras de el.

Deși acum toată lumea este teribil de implicată în telefoane și orice altceva este doar un accesoriu al telefonului.

Nu am avut de ales. Pasiunea mea a fost teatrul și muzica. Când eram copil și învățam la Klaipėda, în școala a IV-a din orașul vechi, iar profesorul a întrebat cine vrea să meargă la teatru, eu am ridicat primul mâna.

Și chiar dacă eu eram muzician și am studiat oboi la Conservatorul din Vilnius, mergeam la teatru în fiecare două zile, cunoșteam toți actorii și mă gândeam că voi fi eu însumi regizor de teatru.

Și s-a dovedit că, după ce am terminat studiile de dirijat simfonic la Sankt Petersburg, am primit o întâlnire la Teatrul Muzical Kaunas. Am avut noroc. După cum se spune, ca grânele unei găini oarbe.

De-a lungul vieții, ați lucrat ca director de teatru și dirijor, mai întâi la Kaunas, câțiva ani la Minsk, iar din 1993 – la Teatrul Muzical de Stat din Klaipėda. Acesta nu este doar un succes, ci și o mare povară de datorie și responsabilitate.

Toate fenomenele au o a doua latură. Cealaltă parte a succesului și fericirii mele de a fi în teatru a fost multă muncă, responsabilitate și gândire constantă despre cum să supraviețuiesc, cum să fiu, dar se pare că era în sângele meu.

La urma urmei, sunt originar din Plunge, provin dintr-o familie de fermieri înstărită. Am fost exilați, dar am scăpat de exilați.

Mă bucur că am avut ocazia să lucrez cu oameni de teatru, să mă gândesc la ei, să mă ocup de creșterea lor profesională.

Empatia este cuvântul la modă acum. Apoi, când mi-am început călătoria, nimeni nu mi-a explicat despre asta.

Ceea ce ai spus se aplică tuturor domeniilor, nu doar teatrului.

Desigur, dar nu toată lumea o înțelege pe deplin.

Nu m-am lăudat niciodată. Nu pentru că nu am cu ce să mă laud. Am, dar nu am văzut asta în mine.

Am văzut oameni în jurul meu: buni sau mai răi, care aveau nevoie să fie ajutați prin bunătate, nu prin ostilitate.

Încă mai avem dușmani. Câte partide sunt acum în Lituania și toate se opun.

Dacă faci bine unei persoane, se poate manifesta.

Cred că este important să crești măcar o persoană în viață, pentru a-l ajuta să devină grozav.

Și am avut norocul să o fac pentru mulți oameni, orchestra.

După anii 1990, am plecat în turneu la Amsterdam cu Orchestra Simfonică a Lituaniei Minor. O dată, de două ori. Toți muzicienii au fost fericiți.

În acele vremuri, nimeni nici măcar nu visa la astfel de călătorii. Până la urmă, până atunci nu se putea merge decât în ​​Germania democratică, și asta cu „îngeri păzitori”.

Și cum altfel să țină muzicienii în teatru, care era în groapă în acele zile.

Joi dimineața nu au loc repetiții pentru orchestră. Este o practică pe care ați pus-o în aplicare și care este valabilă și astăzi. De ce?

Pentru că acei oameni care fac muncă pedagogică, și sunt cei mai mulți astfel de oameni în orchestră, trebuie să aibă dimineți libere luni și joi.

Aceasta a fost una dintre oportunitățile pe care le-am creat pentru muzicieni de a combina aceste activități și de a se simți bine în teatru.

Mă bucur că această practică a rămas chiar și cu schimbarea managerilor de teatru.

Astăzi, Teatrul Muzical de Stat din Klaipėda este pe o notă înaltă, dar nu a fost întotdeauna așa. La ce teatru ai fost? Ce experiență acumulată în cei 25 de ani de muncă în Teatrul Muzical Kaunas ați folosit în Klaipėda?

Când am venit să lucrez în Klaipėda, nu era niciun interes pentru teatru. Această clădire a fost cel mai simplu centru cultural în care aveau loc dansuri.

Pentru următoarea reprezentație s-au vândut 8 bilete. Prima mea provocare a fost cum să invit spectatorul.

Apoi m-am bazat pe experiența acumulată la Kaunas că o operetă poate atrage un public.

Nu erau bani pentru construcție. Am început să mă regăsesc. Apoi au fost puse în scenă „Contele de Luxemburg” de Franco Lehar, „Văduva veselă”, „Bayadera” de Imre Kalman. am reusit. Oamenii au început să meargă la teatru.

Cum te simți acum în minunatul teatru muzical de stat din Klaipėda?

Când vin, nu vreau să plec de aici. Este atât de frumos aici, este luminos, este confortabil să stai când nimic nu blochează vederea și este atât de convenabil să citești subtitrările chiar în fața ochilor, în loc să fii undeva departe și sus.

Urmărește spectacole de teatru ca spectator sau participi și la procesul creativ?

Acum sunt ca un rezident în Praga, dar sunt încă membru al Consiliului pentru Arte, așa că încerc să merg la toate repetițiile și să văd ce trebuie văzut. Poate un sfat.

Cum apreciați repertoriul actual al Teatrului Muzical de Stat din Klaipėda?

Sunt mândru că Teatrul de Muzică de Stat din Klaipėda, chiar și fără casă proprie, a făcut pași mari cu „Olandezul zburător” în barcă, o operă despre Klaipėda, că cantata „Carmina Burana”, baletele „Primăvara Sfântă”, „. Reverb” au fost puse în scenă. Acestea sunt performanțe grozave. Trupa de teatru a crescut la un nivel imposibil de ridicat.

Este foarte îmbucurător faptul că repertoriul teatrului include și opere de tip operetă precum opera comică a lui Gaetano Donizetti „Pulko duktė”, „Orfeu în iad” de Jacques Offenbach, că au fost create lucrări naționale: baletul lui Eduard Balsi „Eglė Žalčių Karalienė”, opera „Călătorie la Tilžė”. Gustul național în teatru este o necesitate.

Nu mă îndoiesc că cea mai recentă reprezentație opera lui Philip Glass „Călătorie”, care s-a născut într-un nou teatru, a lăsat o impresie asupra tuturor, pentru că este o producție de scenă.

Ce ai oferi teatrului de astăzi care nu este în repertoriul lui?

Pe vremea când am studiat la prestigiosul Conservator din Sankt Petersburg, profesori foarte renumiți ne-au întrebat ce cinci lucrări am evidenția în vârful piramidei.

Deoarece aceasta este Rusia, primii cinci au fost, desigur, opera lui Modest Mussorgski, Boris Godunov și Regina de pică a lui Piotr Ceaikovski. Alte lucrări au inclus „Carmen” de Georges Bizet, „Don Juan” de Giuseppe Verdi și J. Ultima operă comică a lui Verdi, Falstaff.

Acum, în Lituania, nu este la modă să interpretezi lucrări ale autorilor ruși. Am o altă părere despre această chestiune, așa că mă voi abține să comentez.

Și astăzi, aș sugera ca teatrul să fie construit de J. Opera lui Bizet „Carmen”.