Ultimul interviu al lui Sigita Jakubauskas înainte de diagnosticul zdrobitor: boala i-a luat instrumentul actorului

Actorul a dezvăluit motivul părăsirii teatrului în urmă cu mai bine de un an – dacă nu ar fi fost o boală oncologică, actorul nu ar fi părăsit scena.

El a spus că a fost la medic din cauza bolii cu care a fost diagnosticat – cancer la gât. „Racul mi-a luat vocea”, a spus anterior actorul.

Lrytas împărtășește ultimul interviu al celebrului actor, acordat în 2016. în ajunul aniversării.

Tactorul de teatru, televiziune și film Sigitus Jakubauskas a împlinit 60 de ani pe 15 aprilie. Două treimi din viață – pe scenă, împărtășindu-te cu ceilalți – spectatori, fani, colegi, oameni cu gânduri asemănătoare.

Talentul a fost recunoscut cu numeroase premii: Premiul „Kristoforo”, Premiul pentru Cultură și Artă al Guvernului Republicii Lituania pentru servicii pentru teatru și cinema, nominalizat de două ori la Crucea de Aur a Scenei, Premiul Potencia Pinkauskaitė, de patru ori mai mare decât Premiul Augustinas Griciaus, de patru ori numele și premiul celui mai bun actor al anului din orașul Šiauliai, de opt ori laureat pentru roluri în diferite festivaluri de teatru.

Dar de data aceasta nu vorbim despre asta. Despre alegere romantică și prezență complicată, căutări constante – în ajunul aniversării.

– Poate că e puțin banal să întrebi și probabil că ai fost întrebat de multe ori de ce ai ales actoria. Dar m-a intrigat ideea pe care ai exprimat-o odată că ai venit la teatru pentru ca alții să te iubească mai mult decât pe tine însuți. Asta sa întâmplat?

— Și m-am gândit mult la asta. Și acum, când văd câți tineri vin la această meserie, mă întreb ce gânduri au înainte să vină, înainte să aleagă, înainte să afle ce este actoria.

Deși nu vei ști niciodată pe deplin care este profesia, ea este eternă și o vei învăța pe tot parcursul vieții. Cred că acei tineri sunt atrași de actorie de romantism, la fel ca orice ramură a artei.

Unii oameni vor să meargă în pădure pentru că iubesc pădurea, așa că alții iubesc teatrul, iubesc muzica, iubesc arta.

Poate că acea dorință nu este rațională, dar este puternică, fixă ​​din cauza unui spectacol văzut odată sau a unei persoane văzute pe scenă, pe ecran, care pare cumva diferită, atât de înălțată.

– Asta te-a sedus și romantismul?

– Ei bine, da. Când mi s-a oferit și mi s-a sfătuit să încerc actoria, am simțit: wow, poate și eu…

Desigur, nu a fost încă acea alegere profesională conștientă. La început, poate părea romantism, un basm, o astfel de ieșire din viața reală, dar dedicația a fost completă. Deja în primul an, părea că ești deja cu mult mai în vârstă, ai început deja să înțelegi altfel viața, că nu ești meschin și banii nu te preocupă deloc. Ei bine, o iluzie atât de romantică m-a condus atunci… (Zâmbește.)

– Acum te face să zâmbești, nu mai simți așa, nu mai gândești așa?

– Cred, uneori chiar îmi analizez foarte mult prezența în această meserie, uneori mă enervez, mă gândesc de ce sunt aici, cum sunt aici… Apoi mă opresc, la ce mă gândesc aici: până la urmă, asta este viața mea și, la urma urmei, au fost acele miracole, acele momente, acele secunde sunt puține, dar se întâmplă pe scenă și poate nu ai fi simțit asta în altă parte.

Acum nu zâmbesc ironic, doar mi-am dat seama câte dificultăți sunt, că a fi pe scenă nu este doar romantic.

– Există vreun mecanism prin care acele miracole se întâmplă pe scenă: misticism sau măiestrie?

– O, uneori nici nu știi cum se întâmplă acele miracole, nu te aștepți la ele în mod specific, nici nu le poți planifica, poate vin în timpul muncii. Nici măcar o performanță sau un rol anume determină, joci același lucru într-o performanță diferită și deodată descoperi – oh! Deci aici este! Și miracolul acela durează poate o secundă, poate câteva.

Aceasta este tăcerea, când într-un moment de adevăr, compasiune atât tu taci, cât și audiența tace. Există bucuria tăcerii… Și viața ta de zi cu zi, mediul tău, oamenii aduc uneori culori complet diferite spectacolului.

– Și se întâmplă și invers, o scenă se repetă în viață?

– Se întâmplă, dar în astfel de situații ironice, în gospodărie. De asemenea, este important cu ce material lucrați, cu ce autor. Uneori ești foarte afectat, dar nu poți spune că „intri în rol”. nu-mi place foarte mult. La urma urmei, aceasta este muncă: intri și ieși.

Și în timp ce lucrezi, preiei multe de la autor, regizor, parteneri de scenă, îți faci prieteni și într-un fel ei rămân mereu cu tine.

Instrumentul actorului este el însuși, corpul, vocea, psihologia. Și pe scenă, nu machiajul sau hainele te schimbă mai mult, ci desenul psihologic al rolului tău, pentru că trebuie să înțelegi starea psihologică a acelui personaj, să încerci să o înțelegi, să o apreciezi.

Desigur, când intri pe scenă, aproape că ai plecat. Pleci – tu din nou. Desigur, ei te recunosc. Până la urmă, de aceea există actori care se disting prin ceva, unul este așa, celălalt așa.

– Ce părere aveți, este bine ca actorii să fie împărțiți și aleși după tipuri?

– Oh, nu. Cred că acesta este un mod vechi care nu se potrivește deloc cu genul de teatru. După tipuri, se aleg doar cinema, seriale sau autoactivitate.

Întregul tip extern al actorului este doar un mijloc al jocului și, în primul rând, psihologia, înțelegerea personajului pe care îl creează, logica, viața, scopurile sale. Atunci poți fi urât și supărat sau frumos și rău și așa mai departe. Cel mai important lucru în profesia noastră este psihologia.

– A trebuit să întâlnești „astfel de oameni” (vorbesc despre personaje) care au fost cel mai greu de înțeles și de îmblânzit, care au rămas cu tine multă vreme?

– Probabil că este imposibil să mănânci unul singur până la sfârșit. Desigur, sunt cei care sunt mai în concordanță cu sentimentul, experiența sau atitudinea ta și sunt cei care nu sunt deloc ca tine.

E foarte bine în teatru – te poți ascunde în spatele personajului. Poți să faci și să exprimi ceea ce nici măcar nu recunoști pentru tine, ce gânduri nu îți exprimi. Și să vorbești cu tine însuți este, de asemenea, un lucru foarte interesant, pentru că probabil o persoană nu se cunoaște pe sine până la moarte.

Și acea îmblânzire a rolului se întâmplă de la sine. Nu au fost niciuna la care să fi avut obiecții majore. Dar au fost unele pe care le-ai creat și apoi nici nu-ți mai amintești – asta înseamnă că ceva nu s-a întâmplat cu personajul, cu tine sau cu reprezentația.

Băieții ăia răi sunt foarte interesanți: de ce fac asta, îi justifici, poate a fost ceva în copilăria lor, analizezi cum trăiau înainte, chiar înainte de acea dramaturgie.

– Ai avut multe roluri de tip rău?

– Faptul că aproape toate rolurile mele sunt băieți răi. Deși Puntila (din piesa lui B. Brecht „Domnul Puntila și servitorul său Matis”. – Nd.) este un bețiv, dar nu este rău, iar Richard al III-lea este cumva bun.

În acele tragedii ale lor, frumusețea este întotdeauna în teatrul vechi. Tragedia este cel mai frumos gen pentru mine. Dar nu prea le jucăm, eu nu am jucat acele tragedii pure. Deși tragediile pot fi găsite peste tot – „Juozapas Šveikas” de J. Hašek este una dintre ele, dar există în special multă tragedie în ea. Umor negru.

Dar este distractiv acolo? A fost unul dintre cele mai triste roluri pentru mine (Juozapas Šveikas. – Nd.), acesta este un personaj foarte trist, un optimist, un umanist, o persoană foarte vitală care doar s-a adaptat la această lume.

— Îți este dor de el?

– Nu. Nu îmi lipsește niciun rol, uneori, bineînțeles, îmi amintesc. Când piesa se termină, la fel se termină și rolul, uneori chiar și citatele sunt greu de reținut. Sau poate chiar tu realizezi că s-a terminat și îți spui la revedere.

Când începi să crezi că ai jucat asta și ai jucat asta, te sperii: câți ani ai?

– Câți ani are?

– Este la Teatrul Dramatic de Stat Šiauliai încă din studiile mele, din 1977. Dar nu mă pricep prea bine la numărarea acei ani: sunt doi, sau cinci, sau au început deja zece.

Nu știu dacă mi-e frică de ani, dar îmi amintesc doar datele când m-am născut, când am venit la teatru, când s-au născut copiii. Nu aș fi în stare să spun când a apărut o premieră sau pentru ce rol am fost premiat – totul este în cazanul comun al amintirilor.

– Visezi la teatru?

– Nu, de obicei nu. Poate doar am visat la un asemenea stres, încât vin la piesă, la apărarea diplomei și nu există nimic, nici costume, nici texte.

Și teatrul și viața mea? Dacă cineva îmi poate spune cum să le deosebesc, ar fi grozav. Când eram tânăr, nu prea am despărțit viața mea de teatru, mi se părea că toată viața mea era teatru, dar apoi s-a dovedit că am greșit, nu era nimic atât de frumos în viață ca în teatru. …

Deși William Shakespeare poate avea dreptate când a spus că viața este un teatru. După aceasta, toată lumea, în special politicienii, vrea să se numească actori. Artiști, dacă nu actori. Ce zici de a fi actor? Lasă-mă să încerc… Nu este atât de ușor.

– Probabil că nici nu ai crezut că este o profesie dificilă atunci când ai ales această cale?

– Părea romantic: dacă arăți un sentiment, o lacrimă – toată lumea o va admira. Și cu cât plângi mai mult, cu atât toată lumea devine mai plictisitoare. Abia atunci când începi să înțelegi că nu trebuie să te arăți, apare creativitatea. Dar este foarte greu.

Nici măcar nu se poate explica unui tânăr, studenților, pentru că nu vor înțelege fără să o experimenteze. La urma urmei, abia după terminarea studiilor, un tânăr urcă pe scenă pentru a arăta cum este.

Scena este un loc atât de înălțător. Chiar și un om obișnuit se încordează când urcă pe scenă să-și spună un salut, pentru că se analizează pe sine. Este nevoie de mulți ani pentru a experimenta bucuria de a merge pe scenă cu un personaj, nu de unul singur. Este mult mai ușor cu un personaj pentru că te ascunzi în spatele lui și poți spune multe.

Și când urc pe scenă, ca Sigit, mai am tot felul de gânduri: arăt bine, poate pantofii sunt greșiți, sau poate mi se pare burta prea mare. Și e diferit cu personajul. Acesta este meșteșugul actorului, profesionalismul – de a aduce personajul și nu pe tine însuți pe scenă.

Teatrul în sine nu se schimbă prea mult. Deși vor să-l distrugă acum, nu este clar ce vor avea. Și oamenii vor să vină la teatru, vor un miracol, vor să creadă în el, publicul vrea să fie înșelat.

Chiar și atunci când mergem să vedem spectacolele colegilor noștri și poveștile de dragoste obișnuite, vrem să credem în ele, vrem să fim atrași, luați, deși știi de la bun început ce fel de piesă vei vedea. De aceea piesele se repetă, autorii se repetă.

– Aveți autori preferați?

– Sunt mulți autori buni, și alții noi. Dar voi fi tradițional: Tennessee Williams, Eugene O’Neill, Anton Cehov — fără rezerve.

Am început să-l simt pe A. Cehov abia la o vârstă matură, nu în tinerețe. Fără îndoială, aceasta este o dramaturgie de cel mai înalt nivel, eternă, poate fi pusă în scenă de un milion de ori și va arăta mereu nouă, pentru că acesta este un autor care lasă să se agațe multe.

W.Shakespeare devine foarte clar spre sfârșitul vieții, până când am fost student nu prea l-am înțeles. Îmi place foarte mult absurdul – câte gânduri, câte genuri, de exemplu, în dramele lui Samuel Beckett.

– Comediile sunt triste pentru tine, tragediile sunt frumoase, absurdul este cel mai interesant, cei răi sunt cei mai apropiați. Te-ai numi rebel?

– Nu. Nu sunt suficient pentru orice provocare, proiectul (performanța) are nevoie de o echipă.

Desigur, puteți încerca să improvizați cu genuri. Dar cea mai mare inovație a mea acum este să citesc autorul așa cum a scris: dacă un cuvânt sare într-un rând de poezie, înseamnă ceva, așa trebuie citit. Ca să citesc un asemenea S. Beckett așa cum a scris el, cred că mi-ar trebui încă două vieți.